Pour bien commencer cette année 2023, un petit acrostiche sur « Bonne année ».
Cliquez sur la marche des rois (avec quelques jours d’avance)
Cliquez sur l’acte de naissance de l’opéra
Cliquez sur Suzanne et la comtesse
Cliquez sur la marche triomphale
Cliquez sur la nonne sanglante
Les Niebelungen
Cliquez sur le prélude du prologue de l’Anneau du Niebelung
Cliquez sur la valse d’Eugène Onéguine
Et voilà, bonne année 2023 à toutes zet à tous !
Après les anniversaires de 2023, voyons quels anniversaires nous pourrons célébrer en 2023 (ou quelques événements que nous pourrons commémorer). Comme pour 2022, devant l’abondance de dates à commémorer, j’ai décidé de faire cette présentation en deux parties. Les compositeurs et les opéras, puis les écrivains et les œuvres classiques.
Il y a 375 ans, en 1648, SCHÜTZ nous livrait un de ses chefs-d’œuvre : les Geistliche Chormusik.
Il y a 350 ans, en 1673, mourait MOLIÈRE. Après avoir travaillé avec LULLY, puis s’être brouillé avec celui-ci, il a collaboré avec CHARPENTIER. Cette année-là Molière a écrit et interprété le Malade imaginaire.
1673 est également l’année ou RACINE a écrit sa tragédie Mithridate, qu’un certain MOZART portera à l’opéra un siècle plus tard.
Il y a 325 ans, en 1698 naissait Pietro METASTASIO, dit MÉTASTASE (1698-1782). Des 27 livrets qu’il a écrits naîtront plus de 1000 opéras.
Il y a 225 ans, en 1798, a eu lieu la création de la Création (die Schöpfung) de HAYDN.
Il y a 200 ans, en 1823, naissait Alexandre OSTROVSKI. dont les pièces ont été mises en musique par TCHAÏKOVSKI ou JANACEK.
Il y a 175 ans, en 1848, SCHUMANN (Robert) mettait en musique le poème Manfred de Lord BYRON.
Il y a 150 ans, en 1873, avait lieu la création de Phaëton de SAINT-SAËNS.
Cette même année, Tchaïkovski créait sa 2e symphonie, dite « Petite Russie ».
Il y a 125 ans, en 1898, Richard STRAUSS écrivait son poème symphonique une Vie de héros (ein Heldenleben).
Cette même année, ENESCO publiait son opus 1, le poème roumain.
Cliquez sur l’image de l’orchestre
Et toujours en 1898 disparaissait le prince des poètes Stéphane MALLARMÉ.
Il y a 100 ans, en 1923, étaient créés deux ballets pour les ballets russes, Noces de STRAVINSKY (1917-1923) et Les Biches de POULENC.
Cliquez sur le décor de Marie LAURENCIN
Cette même année 1923 disparaissait Pierre LOTI, « l’inventeur » de l’histoire de Madame Butterfly.
Cliquez sur l’image de la grande chanteuse
1923 est aussi l’année d’ouverture « française » de l’Opéra de Lille (après une période allemande pendant l’occuâtion de la guerre 14-18.)
Il y a 75 ans, en 1948, Strauss nous livrait son chant du cygne avec les 4 derniers lieder de Strauss alors que MESSIAEN achevait sa Turangalila symphonie (1946-1948).
Cliquez sur une autre image de grande chanteuse
Cliquez sur la Joie du sang des étoiles
Je vous souhaite à toutes zet à tous mes meilleurs vœux pour une année 2023 de musique et de littérature.
Le 28 novembre, je publiais le calendrier de l’avent, vous proposant 27 morceaux de musique parmi mes préférés. Maintenant que vous avez eu le loisir de découvrir chacun de ces morceaux, je voudrais prolonger le plaisir en les resituant dans leur environnement musical.
Lundi 28 novembre : GLUCK Orfeo ed Euridice « Che faro senze Euridice »
Mardi 29 novembre : BACH Ave Maria
Mercredi 30 novembre : BIZET Carmen « l’Amour est un zoziau rebelle »
Jeudi 1er décembre : WAGNER Ouverture de Tannhaüser
Vendredi 2 décembre : MONTEVERDI Le Couronnement de Poppée « Amici è giunta l’ora / non morir Seneca »
Samedi 3 décembre : MOUSSORGSKI Boris Godounov « Scène du couronnement de Boris »
Dimanche 4 décembre : HAENDEL Semele « No, no I’ll take no less »
Lundi 5 décembre : SCHUBERT « Des Tod und das Mädchen »
Mardi 6 décembre : ROSSINI ouverture de la Pie voleuse
Mercredi 7 décembre : VERDI La Traviata « Brindisi »
Jeudi 8 décembre : BEETHOVEN Fidelio « O welche Lust »
Vendredi 9 décembre : OFFENBACH Les Contes d’Hoffmann « la légende de Kleinzach »
Samedi 10 décembre : BERLIOZ La Damnation de Faust « double chœur des étudiants et des soldats »
Dimanche 11 décembre : TCHAÏKOVSKI le Lac des cygnes
Lundi 12 décembre : BRITTEN Death in Venice
Mardi 13 décembre : POULENC Dialogue des Carmélites « Salve Regina » final
Mercredi 14 décembre : Mozart Don Giovanni « Scène du commandeur »
Jeudi 15 décembre : DONIZETTI L’Élixir d’amour « Una furtiva lagrima »
Vendredi 16 décembre : Tchaïkovski Eugène Onéguine Scène du duel
Samedi 17 décembre : GOUNOD Faust « Il était un roi de Thulé »
Dimanche 18 décembre : MOZART Ouverture de la Flûte enchantée
Lundi 19 décembre : RAMEAU Hippolyte et Aricie « Puisque Pluton est inflexible »
Mardi 20 décembre : Rameau les Indes galantes « Brillant soleil »
Mercredi 21 décembre : JANACEK Jenufa « Final de l’acte II »
Jeudi 22 décembre : PURCELL KingArthur « The cold Song »
Vendredi 23 décembre : Fanny MENDELSSOHN Scène de Faust II.
Samedi 24 décembre : Haendel Messiah (le Messie) « For unto us a child is born ».
Et voilà, noyeux Joël à toutes zet à tous !
Eh oui, ce billet est le 700e que je publie sur ce blog consacré, de manière très ouverte, à l’opéra et à la littérature !
À ce jour, vous avez été plus de 66 000 visiteurs cumulés, venus de 145 pays, pour regarder plus de 125 000 vues sur ce blog, en presque quatre ans et demi.
J’ai consacré 110 billets à mes opéras préférés, de l’Orfeo (1607) de MONTEVERDI à Like Flesh (2022) de Sivan ELDAR, ou de Aïda de VERDI à Zoroastre de RAMEAU.
Cliquez sur l’acte de naissance de l’Opéra
Le plus regardé est toujours celui consacré aux Contes d’Hoffmann d’OFFENBACH, devant Le Barbier de Séville de ROSSINI.
J’ai également consacré 71 billets à des compositeurs, dont 8 à des compositrices, de Monteverdi à BRITTEN. Le compositeur qui vous a le plus intéressé reste Franz SCHUBERT. 57 d’entre eux ont été sélectionnés pour mon premier livre « Compositeurs et compositrices », que je vous conseille d’acheter si ce n’est pas déjà fait.
Une autre catégorie pour laquelle j’ai créé un métabillet vous permettant de vous y retrouver facilement est celle des écrivains liés au monde de l’opéra ou de la musique. Il y a à ce jour 54 écrivains passés à ma moulinette, de ESCHYLE à ECHENOZ, le plus consulté étant celui consacré à Victor HUGO. Une cinquantaine d’entre eux feront l’objet de mon second livre « les Écrivains et la musique », livre qui devrait sortir prochainement.
Voilà, il y a encore bien d’autres catégories, consacrées à l’histoire, au cinéma, à la nature, à la bande dessinée, à la poésie, à l’OuLiPo, au dessin animé… Une de mes (petites) joies est l’accueil réservé à mes fantaisies sur le nom de MALLARMÉ (Mallarmuche pour les intimes 🙂), qui cumulent plus de 3400 vues !
Dans ces catégories moins conventionnelles, les billets les plus regardés restent « Magical Maestro (Tex Avery) » « Des opéras pour les enfants« , « les Onomatopées« , et « ils ou elles ont écrit des Ave Maria« .
Fin 2020, j’ai commencé une nouvelle série sur l’emploi de musique classique par les réclamiers et, à ma grande surprise, cette série marche très fort puisque le premier billet, toutes catégories confondues, est celui qui vient en tête avec déjà plus de 2600 vues !
Une des vidéos les plus regardées (si j’excepte les réclames) est Camille jouant les quatre Saisons de VIVALDI.
Elle est suivie de près par l’Ave Maria de BACH chanté par Maria Callas.
Voilà, j’espère que vous serez encore nombreux à venir partager ma curiosité pour tous ces thèmes qui gravitent autour de la musique et de la littérature !
Et pour finir ce billet, un grand classique, interprété par une des plus grandes cantatrices de tous les temps.
Cliquez sur l’une des plus grandes cantatrices de tous les temps
C’est tout pour aujourd’hui. Si vous aimez la musique et la littérature, parlez de mon blog à vos amis, et si vous n’aimez pas, parlez-en à ceux que vous n’aimez pas ! 🙂
Et pour voir l’évolution de cete fréquentation, vous pouvez comparer avec le huit centième article de ce blog.
En cette fin d’année, je vous propose un petit retour sur les spectacles lyriques que j’ai pu voir en 2022.
L’année a commencé très fort avec la création mondiale de Like Flesh de Sivan ELDAR le 21 janvier à l’opéra de Lille.
Cliquez sur les saluts des artistes
Elle s’est poursuivie en février avec La Khovantchina de MOUSSORGSKI le 9 février à Bastille. L’occasion de nous rappeler avec cet opéra que de tout temps, les Russes ont adoré massacrer les Ukrainiens.
J’ai poursuivi avec un classique, Manon de MASSENET à Bastille le 14 février.
Il y a eu ensuite la création française du pénible A quiet Place, de Bernstein le 10 mars à Garnier.
Retour à Bastille avec Wozzeck de BERG le 24 mars.
Il y a eu ensuite le pur enchantement qu’est Le Songe d’une nuit dété de BRITTEN le 6 mai à Lille.
A suivi une version intéressante d’Elektra de STRAUSS à Bastille le 26 mai.
Nouvel enchantement lillois avec Sémélé de HAENDEL les 6 et 16 octobre.
Encore un opéra contemporain, Freitag aus Licht de STOCKHAUSEN le 8 novembre à Lille.
Je n’ai heureusement pas raté l’Armide de GLUCK le 15 novembre à l’opéra comique.
Et enfin, l’année s’est terminée comme elle avait commencé, par une création mondiale, avec On purge bébé de BOESMANS à la Monnaie (De Munt) à Bruxelles, le 15 décembre. (Vous pouvez encore y aller jusqu’au 29 décembre !)
Et cliquez ici pour connaître mon année lyrique 2023.
Alors que certains chanteurs lyriques ne dédaignent pas chanter de la chanson dite de variété, le contraire est aussi vrai, et certains chanteurs ou interprètes de variété ne dédaignent pas interpréter des airs dits classiques. Après la cinquième série de ces airs, en voici donc une nouvelle.
De VIVALDI, on peut écouter les 4 Saisons, « l’hiver » par SINFONITY.
Cliquez sur l’ensemble de guitares électriques
Je vous ai déjà proposé (dans la deuxième série), STING chantant DOWLAND. En voici un nouvel air.
La chanteuse punk Nina HAGEN a interprété l’opéra de Quat’sous de BRECHT.
Céline DION a chanté la Berceuse de BRAHMS.
Endormez-vous en cliquant sur Céline Brahms
Le groupe DAYDREAM nous a proposé en 1969 cette version du Lac des Cygnes de TCHAÏKOVSKI.
Cliquez sur Piotr Illitch Daydream
Même Elvis PRESLEY a réinterprété la barcarolle des Contes d’Hoffmann.
Et puis, c’est promis, il y aura (un jour) une septième série.
Il est une tradition d’offrir, quatre semaines avant Noël, des calendriers de l’avent, dont la durée dépend du jour de la semaine où tombe Noël. Il doit commencer un dimanche, quatre semaines avant cette fête. Noël tombant un dimanche en 2022, le calendrier de l’avent commence donc le dimanche 27 novembre.
Ne cliquez pas sur le 29 novembre si vous êtes encore au 28 novembre
Ne cliquez pas sur le 30 novembre avant le 30 novembre 2022
Prière de ne pas cliquer sur le 1er décembre avant le 1er décembre
Merci de ne pas cliquer sur le 3 décembre avant le 3 décembre
Pour que l’harmonie règne en ce monde, évitez de cliquer sur le 4 décembre avant cette date
Si le 5 décembre vous êtes, cliquer sur le 5 décembre vous pouvez
Si vous n’êtes que le 5 décembre, attendez donc demain pour cliquer sur le 6 décembre.
Vous pouvez cliquer sur le 7 décembre à condition d’être arrivé à ce fameux 7 décembre
Pour protéger le monde de la dévastation, ne cliquez sur le 8 décembre qu’à partir du 8 décembre
Ne cliquez pas sur le 11 décembre avant le 11 décembre
Cliquez sur le 24 décembre et préparez-vous à un joyeux Noël
Le 22 novembre est le jour de la Saint-Cécile, la patronne des musiciens.
De nombreux compositeurs ont écrit des œuvres en hommage à Sainte-Cécile.
Parmi eux, on peut citer PURCELL et son Ode à Sainte-Cécile.
CHARPENTIER et Caecilia, virgo et martyr.
HAENDEL et Ode for St. Cecilia’s day.
LISZT et la Légende de sainte-Cécile.
GOUNOD et sa Messe de Sainte-Cécile.
CHAUSSON a écrit la Légende de Sainte-Cécile.
BRITTEN et Hymn to St. Cecilia
Encore plus près de nous, c’est le très planant Arvo PART qui a composé cette Cecilia, Vergine romana.
Et MALLARMÉ dans Sainte, une description d’un vitrail la représentant, rendra aussi hommage à la patronne des musiciens.
Et si vous aimez les bonus surprises, cliquez donc sur le point d’interrogation.
Cliquez sur le point d’interrogation si vous aimez les bonus surprise
Si vous n’avez pas aimé ce bonus surprise (!), essayez donc celui-ci.
Essayez donc ce deuxième bonus surprise si vous n’avez pas aimé le premier
En assistant il n’y a guère à l’Opéra Bastille à Tosca de PUCCINI, il m’est revenu que le personnage de Cavaradossi est peintre. Dès lors, me suis-je demandé, quels autres peintres peut-on trouver sur les scènes lyriques ?
Le premier que j’ai trouvé est Marcello, un des personnages faméliques qui sont les héros du drame vériste la Bohème (1896) de Puccini.
Le second est donc Mario Cavaradossi, dans l’opéra Tosca, qui est chargé de peindre une fresque dans une église. Ayant pris pour modèle une inconnue qui vient prier tous les jours, il est victime de la jalousie de son amante, Floria Tosca.
Dans Lulu (1929-1935) de BERG, un des personnages principaux de l’acte I est le peintre, qui peint un portrait de l »héroïne Lulu. (Ce tableau interviendra de manière récurrente dans la suite de ce chef d’œuvre de l’opéra du XXe siècle.)
Un vrai peintre, Matthias Grünewald (c.1475-1528), est le héros de Mathis der Maler (Mathias le peintre) (1934), un opéra de Paul HINDEMITH.
Mais si les compositeurs se sont intéressés à la peinture, certains d’entre eux étaient également peintres. Ainsi Arnold SCHÖNBERG, « l’inventeur » de l’atonalisme et du dodécaphonisme au XXe siècle faisait partie du mouvement pictural Blau Reiter (le Cavalier bleu (1911-1912). Il a participé à l’almanach de ce mouvement, en fournissant une partition : Herzgewächse ainsi que la reproduction de deux de ses toiles.
Un des peintres du Blau Reiter qui œuvrait avec son fondateur Kandinsky était Paul Klee. Lui-même musicien, il était violoniste, il a beaucoup théorisé sur les rapports entre peinture et musique. Par un juste retour des choses, c’est ensuite le chef d’orchestre et compositeur Pierre BOULEZ qui s’est intéressé à l’art de Klee.
Klee n’était pas le seul peintre à jouer d’un instrument, qu’on se souvienne d’INGRES et de son célèbre violon.
Schönberg n’a pas été le seul musicien à collaborer au Blau Reiter, le synesthésiste SCRIABINE a également collaboré à ces travaux, notamment en étudiant les rapports entre la musique en tant qu’art du temps et peinture en tant qu’art de l’espace.
Une autre approche de ces rapports entre musique et peinture pourrait être les peintres qui ont collaboré à des opéras, mais ça, c’est pour un billet suivant.
La flûte est certainement un des plus anciens instruments de musique. Faite à partir de roseaux creusés ou d’os, on trouve des traces de flûte datant d’il y a plus de 20 000 ans, et il y a une tradition flûtière dans toutes les civilisations, de la Chine à l’Égypte en passant par la Mésopotamie ou la Grèce.
Aujourd’hui, les différentes formes de flûte que l’on peut rencontrer sont la flûte de Pan, la flûte à bec, la flûte traversière ou le piccolo (de l’italien piccolo qui veut dire petit), sans plus parler des serpents, chalumeaux ou autres flageolets.
Parmi les emplois de la flûte pour accompagner les chanteurs à l’opéra, un des premiers est celui fait par LULLY dans son ballet le Triomphe de l’amour (1681) ou dans Atys, où la flûte accompagne le songe du héros.
On trouve un très bel air accompagné à la flûte dans l’Orlando furioso de VIVALDI. (Air : Sol da te.)
Une autre utilisation sublime de la flûte est celle faite par GLUCK dans le « Menuet et danse des esprits » de son Orfeo ed Euridice.
Cliquez sur le flûtiste (et l’orchestre)
Bien sûr, qui dit flûte et opéra pense immédiatement à la Flûte enchantée (Zauberflöte) de MOZART, où le héros, le prince Tamino, se sert d’une flûte enchantée pour progresser sur le chemin de la découverte et de la connaissance.
Cliquez sur Tamino charmant les bêtes sauvages avec sa flûte enchantée
Faisons un saut de presque un siècle et retrouvons WAGNER qui nous propose, dans Siegfried, une scène où le héros cherche à dialoguer avec un oiseau en se taillant une flûte dans un roseau.
Propulsons-nous à présent au XXe siècle avec DEBUSSY et sa pièce pour flûte seule Syrinx, célébrant le dieu Pan (l’inventeur mythologique de la flûte de Pan.)
Debussy avait déjà magnifié la flûte à la fin du siècle précédent dans ce petit miracle d’orchestration qu’est le Prélude à l’après-midi d’un faune, d’après le poème de son ami MALLARMÉ.
Dans le conte musical pour enfant Pierre et le Loup, PROKOFIEV se sert de la flûte pour caractériser le merle.
Cliquez sur le merle et la flûte
Et si vous le voulez, vous pouvez encore cliquer sur le bonus surprise.
Cliquez sur le bonus surprise si vous le voulez
Et si vous avez aimé la flûte, peut-être aimerez-vous la trompette ?
Cliquez sur l’enfant
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Cliquez sur le 28 novembre
Lao-Tseu l’a dit, si tu n’es pas arrivé(e) au 2 décembre, tu ne dois pas cliquer sur le vendredi 2 décembre
Cliquez sur le 9 décembre
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Cliquez sur le 15 décembre
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