Catégorie : Divers

Eh oui, cet article est le 800e que je publie sur ce blog consacré, de manière très ouverte, à la musique et à la littérature !

À ce jour, vous avez été plus de 95 000 visiteurs cumulés, venus de 155 pays, pour regarder plus de 166 000 vues sur ce blog, en presque cinq ans et demi.

J’ai consacré 125 billets à mes opéras préférés, de l’Orfeo (1607) de Monteverdi à Like Flesh (2022) de Sivan Eldar, ou de Aïda de Verdi à Zoroastre de Rameau.

Cliquez sur l’acte de naissance de l’Opéra

Le plus regardé est toujours celui consacré aux Contes d’Hoffmann d’Offenbach, suivi ce centenaire par Tosca, de Puccini.

Cliquez sur l’image

J’ai également consacré 79 billets à des compositeurs, dont 13 à des compositrices, de Monteverdi à Louati. Le compositeur qui vous a le plus intéressé reste Franz Schubert. 57 d’entre eux ont été sélectionnés pour mon premier livre « Compositeurs et compositrices », que je vous conseille d’acheter si ce n’est pas déjà fait.

Une autre catégorie pour laquelle j’ai créé un métabillet vous permettant de vous y retrouver facilement est celle des écrivains liés au monde de l’opéra ou de la musique. Il y a à ce jour 60 écrivains passés à ma moulinette, d’Eschyle à Echenoz, le plus consulté étant celui consacré à Victor Hugo. Une cinquantaine d’entre eux feront l’objet de mon second livre « les Écrivains et la musique », livre qui devrait sortir prochainement.

Voilà, il y a encore bien d’autres catégories, consacrées à l’histoire, au cinéma, à la nature, à la bande dessinée, à la poésie, à l’OuLiPo, au dessin animé… Une de mes (petites) joies est l’accueil réservé à mes fantaisies sur le nom de Mallarmé (Mallarmuche pour les intimes 🙂), qui cumulent déjà plus de 4000 vues !

Dans ces catégories moins conventionnelles, les billets les plus regardés restent « Magical Maestro (Tex Avery) » « Des opéras pour les enfants« , « ils ou elles ont écrit des Ave Maria » et « les voix (la tessiture)« .

Fin 2020, j’ai commencé une nouvelle série sur l’emploi de musique classique par les réclamiers et, à ma grande surprise, cette série marche très fort puisque le premier billet, toutes catégories confondues, est celui qui vient en tête avec déjà plus de 3600 vues !

Une des vidéos les plus regardées (si j’excepte les réclames) est Camille jouant les quatre Saisons de Vivaldi.

Cliquez sur Camille

Elle est suivie de près par l’Ave Maria de Bach chanté par Maria Callas, et l’Ave Maria de Rachmaninov.

Cliquez sur l’Ave Maria de Rachmaninov

Voilà, j’espère que vous serez encore nombreux à venir partager ma curiosité pour tous ces thèmes qui gravitent autour de la musique et de la littérature !

Et pour finir ce billet, une de mes vidéos préférées.

Cliquez sur une de mes vidéos préférées

C’est tout pour aujourd’hui. Si vous aimez la musique et la littérature, parlez de mon blog à vos amis, et si vous n’aimez pas, parlez-en à ceux que vous n’aimez pas ! 🙂

Cet article constitue la trame de l’animation que je vais avoir le bonheur de faire à la médiathèque de Lomme le 8 novembre 2023. Cette animation s’articulera autour des 4 axes suivants :

1. Les musiques écrites pour les enfants :

Pierre et le Loup de Prokofiev.

Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns.

Cliquez sur le cygne

L’Enfant et les Sortilèges, de Ravel.

Cliquez sur l’image

La petite renarde rusée de Janacek

Le petit Ramoneur de Britten.

Voir : Des opéras pour les enfants.

2) Les musiques qui peuvent plaire aux enfants :

Tchaïkovski Casse Noisette.

Cliquez sur les fleurs

La Flûte enchantée de Mozart (Duo Papageno Papagena)

Cliquez sur Papageno et Papagena

Le duo des chats, de Rossini

Cliquez sur le duo des chats

Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, la Poupée.

Cliquez sur la poupée

Dukas l’Apprenti sorcier

Ne cliquez pas sur Mickey

3) si possible, faire chanter les enfants :

Le karaoké des comptines confinées :

Chantez avec le karaoké des comptines confinées

Hammerstein La Mélodie du bonheur (Do Ré Mi)

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4) la musique comme on ne l’attend pas.

Les Indes galantes de Rameau (2 versions).

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Miazaki Ponyo sur la falaise et la Chevauchée des Walkyries.

Le violoniste Radulovitch

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Pierre et le loup est un conte musical à destination des enfants écrit par Serge Prokofiev en 1936. L’histoire de ce petit garçon qui veut vaincre le grand méchant loup malgré les avertissements de son grand-père est tirée du folklore russe.

Prokofiev a associé à chaque protagoniste de l’histoire un instrument de l’orchestre, alors qu’un récitant accompagne les auditeurs en racontant l’histoire qui se déroule devant nos oreilles étonnées !

Ainsi, Pierre est associé au quatuor à cordes,

Soyez sage et cliquez sur l’image

l’oiseau à la flûte traversière (normal, quoi…),

Cliquez sur la flûte traversière

le canard au hautbois,

Cliquez sur l’image

le chat à la clarinette,

Cliquez sur le chat

le loup au cor,

Cliquez sur le loup

le grand-père au basson,

Cliquez sur le grand-père et le basson

et les chasseurs aux cuivres et bois (et les timbales pour les coups de fusil).

Cliquez sur l’image

Et maintenant, place au conte, place à la musique !

Cliquez sur l’image

J’ai déjà parlé du vin (et de l’alcool) dans la musique dite classique, mais je ne pense pas avoir parlé de la présence du tabac. En voici donc quelques traces.

Et tout d’abord, la plus célèbre des cigarières, avec la Carmen de Bizet.

Cliquez sur la cigarière

Environ un siècle et demi avant lui, J.-S. Bach avait écrit une cantate profane, dite « du tabac ».

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Le mélodiste dandy Reynaldo Hahn, célèbre pour son éternelle cigarette au coin des lèvres, nous a laissé cette Fumée (1904).

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Son jeune confrère, Francis Poulenc, fume paresseusement dans une chambre d’hôtel (« Je ne veux pas travailler je veux fumer »).

Cliquez sur la fumée

Et dans Tommy des Who, on ne sait trop ce que fait fumer the Acid Queen à notre jeune héros.

Cliquez sur the Acid Queen

Et si vous voulez un bonus surprise, yaka cliquer sur le bonus surprise.

Cliquez sur l’image si vous voulez un bonus surprise (mystère)

Et si vous voulez savoir d’où vient le titre de cet article, cliquez sur le second bonus surprise mystère.

Cliquez sur le second bonus surprise mystère si vous voulez savoir d’où vient le titre de cet article

La tradition lyrique de Lille date de l’époque où cette ville, conquise par Louis XIV, devint française. Pascal Colasse reçoit des privilèges royaux pour fonder des opéras à Bordeaux, Toulouse, Montpellier et Lille. En 1700, après une représentation du Médée de Charpentier, le feu, cet ennemi des opéras, détruit la salle et elle est reconstruite grâce à une dotation de Loulou XIV.

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En 1785 débutent les travaux d’un théâtre plus grand. Cette nouvelle salle est inaugurée en 1787. C’est à Lille que le Chevalier de Saint-Georges donnera pendant la Révolution, en 1790, un de ses derniers opéras, Guillaume tout cœur.

C’est dans ce bâtiment qu’a eu lieu la création française du Vaisseau fantôme de Wagner en 1893.

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En 1903, la salle est détruite à son tour par un incendie et, en attendant la construction d’un nouvel opéra, un théâtre provisoire est construit place Sébastopol. (C’est du provisoire qui dure, puisque le théâtre Sébastopol est toujours en activité en 2023.) La mairie lance un concours pour la construction du nouveau bâtiment, concours remporté par Louis Marie Cordonnier. Les travaux commencent en 1907, et le théâtre est presque achevé lorsqu’en 1914, les Allemands entrent dans la ville. Ils achèvent les travaux et donnent le nom de Théâtre allemand à l’opéra de Lille.

Il est inauguré le 25 décembre 1915, avec une représentation d’Iphigénie, de Goethe, et de pièces de Liszt, dont le poème symphonique Festklange (Bruit de Fête). Pendant les quatre ans d’occupation allemande seront données une centaine de représentations.

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La fin de la guerre permet une restauration de l’Opéra, qui ouvre officiellement ses portes le 7 octobre 1923, il y a un siècle. C’est à Lille que le baryton belge Edgar P. Jacobs débutera en 1929. Il y chantera les rôles de Brétigny dans Manon de Massenet ou Méphistophélès dans la Damnation de Faust de Berlioz. Las, la crise de 1929 passe par là, et les étrangers sont priés de rentrer chez eux.

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Après la Seconde Guerre, malgré une programmation de qualité, l’Opéra subit divers aléas jusqu’en 1998, date à laquelle il doit fermer. Il rouvrira en 2003, et cette année est donc également l’année du vingtième anniversaire de cette réouverture, avec Don Giovanni de Mozart. C’est avec ce même opéra que s’ouvrira la saison 2023-2024.

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Le Carnaval des animaux est une « fantaisie zoologique » composée par Camille Saint-Saëns en 1886 pour un concert organisé chez son ami violoncelliste, Charles Lebouc, à l’occasion du Mardi gras. Après quelques représentations, Saint-Saëns en interdira l’exécution de son vivant, à l’exception du « Cygne ».

Elle est composée de 14 pièces, décrivant différents animaux, parmi lesquels figurent les pianistes et les critiques.

Introduction et marche royale du lion. La première pièce est une marche classique, majestueuse.

Poules et coqs. Saint-Saëns se souvient ici de la Poule de Rameau, imitant le caquetage des gallinacés de basse-cour.

Cliquez sur les poules

Hémiones. L’hémione est un âne sauvage d’Asie. Ce morceau est réservé au piano, avec une vélocité virtuose.

Tortues. Après les hémiones, un mouvement très rapide, voici les tortues, un mouvement très lent. Saint-Saëns s’inspire ici d’un thème d’Orphée aux Enfers d’Offenbach, mais joué à un tempo ralenti.

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L’éléphant. Après les tortues jouées aux violoncelles et aux altos, l’éléphant est joué par les contrebasses. Saint-Saëns s’inspire ici de la Danse des Sylphes, de la Damnation de Faust de Berlioz.

Cliquez sur le contrebassiste

Kangourous.

Aquarium.

Personnages à longues oreilles. Ces personnages aux grandes oreilles sont évidemment les ânes, mais ils représentent aussi les critiques musicaux.

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Le coucou au fond des bois. Pauvre clarinettiste, obligé de répéter 21 fois le même motif de deux notes !

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La volière. Ici, c’est la flûte qui joue le beau rôle.

Les pianistes. Saint-Saëns se moque ici des pianistes qui passent leur temps à faire des gammes. À la fin, l’orchestre excédé gronde « Assez, assez ! ».

Les fossiles. Cette pièce nous propose de vieux airs « fossilisés », comme Ah vous dirai-je maman de Mozart ou Au Claire de la lune de Lully. Et puis fossiles obligent, Saint-Saëns se parodie lui-même avec une reprise de sa Danse macabre.

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Le cygne. Cette pièce est la plus connue du Carnaval des animaux, et les violoncellistes solistes n’hésitent pas à la programmer dans leurs concerts.

Cliquez sur l’ancien vilain petit canard qui a mal tourné

Final.

Et si vous voulez un peu plus de zizique, cliquez donc sur le bonus surprise mystère.

Cliquez donc sur le bonus surprise mystère si vous voulez un peu plus de zizique

Le thème des Soirées baroques de Monflanquin 2023 était le Baroque du Nouveau Monde. Nous y avons donné une sélection de musique baroque soit importée d’Europe par les jésuites partis évangéliser les Amériques, soit de musique baroque écrite par les indigènes dans les missions évangéliques.

Je vous propose ici de retrouver une partie du programme travaillé, puis donné en concert pendant le seconde quinzaine de juillet 2023. Les œuvres sont en latin (Messe, Beatus Vir), en espagnol, voire en quechua !

Bocanegra (XViie siècle) Hanacpachap.

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Zipoli (1688-1726) Beatus Vir.

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Sumaya (1678-1755) Misa a cinco voces.

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Zéspedes (1619-1678) Convidando esta la noche.

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de Araujo (1648-1712) Los Coflades de la Estleya.

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de Salazar -1659-1709) A la estrella.

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Salas (1725-1803) Una noticia alegre.

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Fernandes (1565-1629) Xicochi xicochi.

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Fernandes Tleycantimo choquililla.

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de Araujo Baya de Gira.

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(Source principale : le programme des Soirées baroques de Monflanquin 2023.)