Catégorie : Divers

Peut-être avez-vous regardé la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024. Je n’ai pas pu en profiter en direct, bloqué que j’étais dans un train à cause des actes de sabotage qui ont paralysé la SNCF (au passage, un grand merci à tout le personnel de la SNCF qui s’est mobilisé pour que le trafic reprenne au plus vite), mais heureusement, il est possible de la revoir en différé sur le site de France Télévision jusqu’à la fin de l’année. Waouh, quel spectacle, du jamais vu pour une cérémonie d’ouverture qui est un spectacle plutôt codifié, les délégations navigant sur la Seine, et non pas dans un stade, et le défilé étant entrecoupé de tableaux représentants l’histoire de la France dans sa diversité.

Cette cérémonie avait été confiée à Thomas Jolly, metteur en scène de théâtre et d’opéra (Starmania). Une partie de la musique a été composée par Victor Le Masne, mais beaucoup d’extraits d’œuvres représentatives de la France et de son esprit ont également été joués.

Voici donc les extraits de musique (plutôt) classique qu’on a pu entendre (ou deviner).

Lady Gaga Mon truc en plume.

Offenbach Orphée aux enfers « Galop infernal ».

Claude-Michel Schönberg les Misérables « à la volonté du peuple ».

Chant révolutionnaire interprété par le groupe de métal Gojira et la soprano Marina Viotti « Ah ça ira ça ira ça ira » et « la Habanera » de Carmen de Bizet.

La rencontre improbable d’Aya Akamura et de la Garde républicaine.

Danse macabre de Saint-Saëns.

Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy

Jeux-d’eau (sous la pluie) de Maurice Ravel.

Sonate pour piano et violon de Debussy (enfin je crois).

Satie Gymnopédie n° 1.

Dukas l’Apprenti sorcier.

la Marseillaise chantée sur le toit du grand palais par Axelle Saint-Cirel.

Rameau les Indes galantes « Viens Hymen » chanté par le breakdancer Jakub Josef Orlinsky. Il est à noter que Kajub Josef était avec Marina Viotti dans la production de l’Olimpiade de Vivaldi donnée en juin dernier au Théâtre des Champs-Élysées.

une pièce de clavecin (que je n’ai pas réussi à identifier).

John Lennon Imagine interprété par Juliette Armanet.

Le spectacle concert s’est terminé par l’allumage de la flamme olympique et l’hymne à l’amour de Piaf interprété par Céline Dion au 1er étage de la tour Eiffel.

Après les poèmes symphoniques de Liszt, je vous propose découter ensemble les poèmes en musique d’un autre grand maître de l’orchestre, Richard Strauss. La plupart de ses pièces ont été écrites dans la première partie de sa vie de compositeur, avant qu’il ne se lance dans le genre opéra.

Le premier est Macbeth (1888), d’après l’œuvre de Shakespeare.

Viendra ensuite Don Juan (1888-1889).

De la même époque date Mort et Transfiguration (Tod und Verklarung) (1888-1889).

Vient ensuite Till l’espiègle (Till Eulenspiegel) (1894-1895).

Le plus connu des poèmes symphoniques de strtauss est probablement Ainsi parlait Zarathoustra (1896) (Also sprach Zarathustra) dont le titre est emprunté à Nietzche. Il a servi à Stanley Kubrick pour la BOF de son 2001 Odyssée de l’espace.

Don Quichotte (Don Quixotte) (1897) d’après Cervantes peut être considéré comme un concerto pour violoncelle eu égard à la place prépondérante donnée à cet instrument.

Entre 1897 et 1898, Strauss écrit Une vie de héros (Ein Heldenleben).

Enfin, au soir de sa vie, Strauss reviendra à la forme poème symphonique avec ses Métamorphoses (Metamorphosen) pour orchestre à cordes qui datent de 1945.

Et pour en savoir plus sur le genre « poème symphonique« , cliquez dessus.

Vous connaissez probablement les Nuits d’été de Berlioz, un ensemble de six mélodies écrites sur des poèmes de Théophile Gautier, initialement pour mezzo ou ténor, avec accompagnement au piano. Elles étaient dédicacées à Louise Bertin. Berlioz en réalisera une orchestration quelques années plus tard. Mais connaissez-vous les versions alternatives écrites par d’autres compositeurs ou compositrices? Tendez l’oreille, ça vaut la peine.

1 – Villanelle (Quand viendra la saison nouvelle). Outre par Berlioz, ce poème a été mis en musique par Duprato, Gédalge, Reber et Lavigne.

2 – Le Spectre de la Rose (Soulève ta paupière close).

Ce poème a été mis en musique par Radoux et Pessard.

3 – Sur les lagunes (Ma belle amie est morte), encore appelé la Chanson du Pêcheur.

Ce poème a été mis en musique par Gabriel Fauré,

Gounod,

Paladilhe, Mathilde de Rothschild, Gédalge, Hippolyte Mompou, Pauline Viardot, Offenbach, Félicien David.

4 – Absence (Reviens, reviens).

Ce poème a été mis en musique par Bizet, Félicien David et Lavigne.

5 – Lamento – Au cimetière (Connaissez-vous la blanche tombe).

Ce poème a été mis en musique par Mompou, Gounod, Viardot, Offenbach, Duparc, Philippe Hersant.

6 – Barcarolle – L’Île inconnue. (Dites la jeune et belle, où voulez-vous aller).

Ce poème a été mis en musique par Gounod et Offenbach.

Cet article est le support d’une présentation qu’une association lommoise m’a demandé de faire à ses adhérents pour un récital de la basse Alexandre Baldo, accompagné au piano par Antoine Palloc, et qui aura lieu le 10 avril à l’opéra de Lille, et dont le titre est « Les plus beaux cris du cœur ».

Son programme alterne des airs de compositeurs (très) connus (Mozart, Donizetti, Bellini, Rossini, Gounod) et d’autres moins (Thomas, Tosti) allant essentiellement de la fin du XVIIIe siècle au début du XXe. Il est complété par deux pièces pour piano seul de Chopin et de Catalani.

Stefano Donaudy (1879-1925) est un compositeur palermitain, surtout connu pour ses 36 chants dans le style antique.

O del mio amato ben (extrait des 36 airs dans le style antique)

Ô mon enchantement bien-aimé et bien perdu !
C'est loin de mes yeux
qui étaient ma gloire et ma fierté !
Maintenant pour les salles silencieuses
Je [le cherche toujours et] 1 appel
avec le cœur plein d'espoir ?
Mais je cherche en vain, j'appelle en vain !
Et pleurer m'est si cher,
qui ne nourris mon cœur que de larmes.

Sans lui, chaque endroit me semble triste.
La nuit me semble être le jour ;
le feu me semble froid.
Même si j'espère parfois
pour me donner à d'autres soins,
Une seule pensée me tourmente :
Mais sans lui, que ferai-je ?
La vie me semble si vaine
sans mon bien.

Mozart (1756-1791) a eu une courte vie, mais bien remplie musicalement.
Per questa bella mano (Air de concert)

Tosti (1846-1916)

Non t’amo più (Je ne t’aime plus)

Vous souvenez-vous encore du jour où nous nous sommes rencontrés ?
Vous souvenez-vous encore de vos promesses ?
Fou d’amour je t’ai suivi, on s’aimait
Et à côté de toi j’ai rêvé, fou d’amour
Je rêvais joyeusement de caresses et de baisers
Une chaîne qui disparaît dans le ciel
Mais tes paroles étaient mensongères
Parce que ton âme est faite de gel
Vous en souvenez-vous encore ?
Vous en souvenez-vous encore ?

Maintenant ma foi, l’immense désir
Mon rêve d’amour n’est plus toi
Je ne cherche pas tes baisers, je ne pense pas à toi
Je rêve d’un autre idéal
Je ne t’aime plus, je ne t’aime plus !
Dans les chers jours que nous avons passés ensemble
J’ai parsemé ton chemin de fleurs
Tu étais le seul espoir de mon cœur
Tu es la seule pensée de l’esprit
Tu m’as vu prier, pâle
Tu m’as vu pleurer devant toi
Et moi, juste pour satisfaire ton désir
J’aurais donné mon sang et ma foi
Vous en souvenez-vous encore ?
Vous en souvenez-vous encore ?

Maintenant ma foi, l’immense désir
Mon rêve d’amour n’est plus toi
Je ne cherche pas tes baisers, je ne pense pas à toi
Je rêve d’un autre idéal
Je ne t’aime plus, je ne t’aime plus !

Chopin (1810-1848)

Nocturne n° 20 (piano solo)

Donizetti (1797-1848) est, avec Bellini, un des plus illustres représentants du bel canto.

Amore e morte (ariette)

Bellini (1801-1935)

La Sonnambula : «Il mulino ! » (« Vi ravviso »)

Rossini (1792-1868) ferme le XVIIIe siècle et ouvre le XIXe.

Semiramide : « Si, vi sarà vendetta » (« Deh, ti ferma »)

Catalani (1854-1893)

In sogno (en songe) (piano solo)

Et le récital se termine par deux gloires françaises du XIXe siècle.

Gounod (1818-1893)

La Reine de Saba : « Sous les pieds d’une femme »

et le trop méconnu Ambroise Thomas (1811-1896)

Le Caïd : « Je comprends que la belle aime le militaire » (air du tambour-major)

Eh oui, on est le 29 février, puisque 2024 est une année bissextile. Alors quels anniversaires peut-on fêter, en ce jour qui ne revient qu’une fois tous les quatre ans, et encore ?

Pour commencer, on peut fêter un joyeux anniversaire à Gioacchino Rossini, naît le 29 février 1792, il y a tout juste 55 ans (rappel, les années se terminant par 00 ne sont pas bissextiles.) Est-ce pour celà que Rossini a su donner un caractère si pétillant à sa musique ?

Je vous propose ainsi d’écouter le duo des chats, dont les paroles sont dues aux célèbres duettistes Havre et Caumartin. Il est d’ailleurs piquant de remarquer que Ludovic Caumartin est lui-même né le 29 février 1833.

Sinon, on peut noter qu’en 1828, on a créé la Muette de Portici de D.-F.-E Auber, œuvre qui a donné deux ans plus tard à Bruxelles le signal de la révolution belge, devant aboutir à la création de ce pays.

En 1836, c’est un 29 février qu’a été créé les Huguenots, de Meyerbeer, opéra qui a lancé les bases du Gof (Grand opéra à la française.)

Enfin, last but not Liszt, comme disent les musiciens, c’est le 29 février que le dessinateur Christophe a choisi comme date de naissance pour son héros le Sapeur Camember, un ancêtre de la bande dessinée. C’est en l’honneur de ce héros que la seule revue paraissant tous les 29 février porte le titre la Bougie du sapeur.

Ayant assisté récemment à une très bonne version de Turandot de Puccini, avec son fameux air pour ténor « Nessun Dorma », et ayant vu il n’y a pas si longtemps une belle version de Tosca du même Puccini, avec son fameux « E lucevan le stelle », je me suis demandé quels étaient les autres grands airs que Puccini a ainsi offerts aux ténors, et aux auditeurs.

Dès son premier opéra, Manon Lescaut, on trouve l’air « Donna non vidi mai ».

Ensuite, dans la Bohème, il nous offre l’air « Che gelida manina ».

Dans Tosca, donc, on trouve le fameux « E luccevan le stelle »

Puis dans Madame Butterfly « Adio, fiorito asile »

Dans son western la Fanciulla del West, il offre au ténor l’air « Ch’ella mi creda libero e lontano »

Et dans Gianni Schicchi « Avete torto ! »

Enfin, un tube des tubes dans Turandot avec « Nessun dorma »