Catégorie : Divers

Pierre et le loup est un conte musical à destination des enfants écrit par Serge Prokofiev en 1936. L’histoire de ce petit garçon qui veut vaincre le grand méchant loup malgré les avertissements de son grand-père est tirée du folklore russe.

Prokofiev a associé à chaque protagoniste de l’histoire un instrument de l’orchestre, alors qu’un récitant accompagne les auditeurs en racontant l’histoire qui se déroule devant nos oreilles étonnées !

Ainsi, Pierre est associé au quatuor à cordes,

Soyez sage et cliquez sur l’image

l’oiseau à la flûte traversière (normal, quoi…),

Cliquez sur la flûte traversière

le canard au hautbois,

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le chat à la clarinette,

Cliquez sur le chat

le loup au cor,

Cliquez sur le loup

le grand-père au basson,

Cliquez sur le grand-père et le basson

et les chasseurs aux cuivres et bois (et les timbales pour les coups de fusil).

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Et maintenant, place au conte, place à la musique !

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J’ai déjà parlé du vin (et de l’alcool) dans la musique dite classique, mais je ne pense pas avoir parlé de la présence du tabac. En voici donc quelques traces.

Et tout d’abord, la plus célèbre des cigarières, avec la Carmen de Bizet.

Cliquez sur la cigarière

Environ un siècle et demi avant lui, J.-S. Bach avait écrit une cantate profane, dite « du tabac ».

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Le mélodiste dandy Reynaldo Hahn, célèbre pour son éternelle cigarette au coin des lèvres, nous a laissé cette Fumée (1904).

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Son jeune confrère, Francis Poulenc, fume paresseusement dans une chambre d’hôtel (« Je ne veux pas travailler je veux fumer »).

Cliquez sur la fumée

Et dans Tommy des Who, on ne sait trop ce que fait fumer the Acid Queen à notre jeune héros.

Cliquez sur the Acid Queen

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La tradition lyrique de Lille date de l’époque où cette ville, conquise par Louis XIV, devint française. Pascal Colasse reçoit des privilèges royaux pour fonder des opéras à Bordeaux, Toulouse, Montpellier et Lille. En 1700, après une représentation du Médée de Charpentier, le feu, cet ennemi des opéras, détruit la salle et elle est reconstruite grâce à une dotation de Loulou XIV.

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En 1785 débutent les travaux d’un théâtre plus grand. Cette nouvelle salle est inaugurée en 1787. C’est à Lille que le Chevalier de Saint-Georges donnera pendant la Révolution, en 1790, un de ses derniers opéras, Guillaume tout cœur.

C’est dans ce bâtiment qu’a eu lieu la création française du Vaisseau fantôme de Wagner en 1893.

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En 1903, la salle est détruite à son tour par un incendie et, en attendant la construction d’un nouvel opéra, un théâtre provisoire est construit place Sébastopol. (C’est du provisoire qui dure, puisque le théâtre Sébastopol est toujours en activité en 2023.) La mairie lance un concours pour la construction du nouveau bâtiment, concours remporté par Louis Marie Cordonnier. Les travaux commencent en 1907, et le théâtre est presque achevé lorsqu’en 1914, les Allemands entrent dans la ville. Ils achèvent les travaux et donnent le nom de Théâtre allemand à l’opéra de Lille.

Il est inauguré le 25 décembre 1915, avec une représentation d’Iphigénie, de Goethe, et de pièces de Liszt, dont le poème symphonique Festklange (Bruit de Fête). Pendant les quatre ans d’occupation allemande seront données une centaine de représentations.

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La fin de la guerre permet une restauration de l’Opéra, qui ouvre officiellement ses portes le 7 octobre 1923, il y a un siècle. C’est à Lille que le baryton belge Edgar P. Jacobs débutera en 1929. Il y chantera les rôles de Brétigny dans Manon de Massenet ou Méphistophélès dans la Damnation de Faust de Berlioz. Las, la crise de 1929 passe par là, et les étrangers sont priés de rentrer chez eux.

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Après la Seconde Guerre, malgré une programmation de qualité, l’Opéra subit divers aléas jusqu’en 1998, date à laquelle il doit fermer. Il rouvrira en 2003, et cette année est donc également l’année du vingtième anniversaire de cette réouverture, avec Don Giovanni de Mozart. C’est avec ce même opéra que s’ouvrira la saison 2023-2024.

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Le Carnaval des animaux est une « fantaisie zoologique » composée par Camille Saint-Saëns en 1886 pour un concert organisé chez son ami violoncelliste, Charles Lebouc, à l’occasion du Mardi gras. Après quelques représentations, Saint-Saëns en interdira l’exécution de son vivant, à l’exception du « Cygne ».

Elle est composée de 14 pièces, décrivant différents animaux, parmi lesquels figurent les pianistes et les critiques.

Introduction et marche royale du lion. La première pièce est une marche classique, majestueuse.

Poules et coqs. Saint-Saëns se souvient ici de la Poule de Rameau, imitant le caquetage des gallinacés de basse-cour.

Cliquez sur les poules

Hémiones. L’hémione est un âne sauvage d’Asie. Ce morceau est réservé au piano, avec une vélocité virtuose.

Tortues. Après les hémiones, un mouvement très rapide, voici les tortues, un mouvement très lent. Saint-Saëns s’inspire ici d’un thème d’Orphée aux Enfers d’Offenbach, mais joué à un tempo ralenti.

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L’éléphant. Après les tortues jouées aux violoncelles et aux altos, l’éléphant est joué par les contrebasses. Saint-Saëns s’inspire ici de la Danse des Sylphes, de la Damnation de Faust de Berlioz.

Cliquez sur le contrebassiste

Kangourous.

Aquarium.

Personnages à longues oreilles. Ces personnages aux grandes oreilles sont évidemment les ânes, mais ils représentent aussi les critiques musicaux.

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Le coucou au fond des bois. Pauvre clarinettiste, obligé de répéter 21 fois le même motif de deux notes !

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La volière. Ici, c’est la flûte qui joue le beau rôle.

Les pianistes. Saint-Saëns se moque ici des pianistes qui passent leur temps à faire des gammes. À la fin, l’orchestre excédé gronde « Assez, assez ! ».

Les fossiles. Cette pièce nous propose de vieux airs « fossilisés », comme Ah vous dirai-je maman de Mozart ou Au Claire de la lune de Lully. Et puis fossiles obligent, Saint-Saëns se parodie lui-même avec une reprise de sa Danse macabre.

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Le cygne. Cette pièce est la plus connue du Carnaval des animaux, et les violoncellistes solistes n’hésitent pas à la programmer dans leurs concerts.

Cliquez sur l’ancien vilain petit canard qui a mal tourné

Final.

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Le thème des Soirées baroques de Monflanquin 2023 était le Baroque du Nouveau Monde. Nous y avons donné une sélection de musique baroque soit importée d’Europe par les jésuites partis évangéliser les Amériques, soit de musique baroque écrite par les indigènes dans les missions évangéliques.

Je vous propose ici de retrouver une partie du programme travaillé, puis donné en concert pendant le seconde quinzaine de juillet 2023. Les œuvres sont en latin (Messe, Beatus Vir), en espagnol, voire en quechua !

Bocanegra (XViie siècle) Hanacpachap.

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Zipoli (1688-1726) Beatus Vir.

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Sumaya (1678-1755) Misa a cinco voces.

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Zéspedes (1619-1678) Convidando esta la noche.

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de Araujo (1648-1712) Los Coflades de la Estleya.

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de Salazar -1659-1709) A la estrella.

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Salas (1725-1803) Una noticia alegre.

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Fernandes (1565-1629) Xicochi xicochi.

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Fernandes Tleycantimo choquililla.

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de Araujo Baya de Gira.

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(Source principale : le programme des Soirées baroques de Monflanquin 2023.)

Après les sérénades chantées à l’opéra, voici une deuxième série de sérénades, écrites cette fois pour des instruments (et des voix). (Rappel : la sérénade est un concert que l’on donne en début de soirée (ou la nuit), à une personne à qui on veut plaire, souvent dans un contexte amoureux.)

Mozart a écrit plusieurs sérénades. Parmi celles-ci, la sixième est appelée Sérénade nocturne (Serenata notturna).

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SCHUBERT a écrit Standchen (Sérénade), un lied repris dans le recueil posthume le Chant du Cygne.

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Quant à TCHAÏKOVSKI, il nous a proposé cette Sérénade pour cordes op. 48.

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Parmi les premières œuvres orchestrales de BRAHMS figurent deux sérénades. La seconde est dédiée à Clara SCHUMANN :

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En 1890, Ethel Smyth écrit la Sérénade en Ré majeur.

Dans les Préludes de DEBUSSY, le neuvième est intitulé « la Sérénade interrompue« .

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BRITTEN, lui, a écrit cette Sérénade pour ténor, cor et cordes op. 31

Cliquez sur le corniste et le ténor

La sérénade est un concert que l’on donne en début de soirée (ou la nuit), à une personne à qui on veut plaire, souvent dans un contexte amoureux. Il ne faut pas la confondre avec l’aubade, qui est un concert donné à l’aube. Comme il est souvent question d’amour à l’opéra, il n’est dès lors pas étonnant d’y trouver moult sérénades !

Mozart en était un spécialiste, ainsi dans Cosi fan tutte :

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ou dans Don Giovanni :

Cliquez sur Don giovanniCliquez sur Don Giovanni

Il sera suivi par Rossini avec son Barbier de Séville :

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puis par Donizetti et son Don Pasquale (1843)

plus tard ce seront Berlioz et sa Damnation de Faust :

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et Gounod et son Faust :

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Dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner, le héros David croyant que son rival Beckmesser donne la sérénade à son aimée provoque un beau charivari en plein milieu de la nuit.

LeonCavallo nous propose dans Paillasse la sérénade « O Colombina ».

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