J’étais hier soir au Théâtre des Champs-Élysées pour la dernière de Dialogue des Carmélites. Je peux à présent vous présenter un bilan de mon année lyrique 2024, année qui a été particulièrement riche.
Le 19 janvier Dracula de Pierre Henry (orchestré par Louati) à l’Opéra de Lille.
Le 20 janvier Notre-Dame de Paris de Plamondon – Cocciante au Zénith de Lille
Nous venons d’apprendre la mort, le 5 décembre 2024, du polymathe oulipien Jacques Roubaud, mathématicien, écrivain et poète, spécialiste des troubadours et/ou du sonnet.
Jacques Roubaud naît le 5 décembre 1932 à Calluire, dans le Rhône.
Il démarre des études littéraires, qu’il interrompt assez tôt. En 1944, il publie un premier recueil de poésies, Poésies juvéniles.
Laissant tomber les études de lettre, il se tourne vers les mathématiques, qu’il enseigne à Rennes, puis à l’université de Paris-Nanterre. Dès lors, des aspects formels mathématiques apparaissent dans son œuvre littéraire, rendant indissociables ces deux aspects de sa personnalité.
En 1966, Roubaud entre à l’Oulipo sous le parrainage de son ami Raymond Queneau. La trilogie de La belle Hortense (1985) est d’ailleurs une « suite » du roman Pierrot mon ami, de Queneau. Roubaud est également proche de Georges Perec, avec qui il écrit un Traité invitant à la découverte de l’art subtil du jeu de Go. À l’Oulipo, Roubaud est le créateur de la fameuse contrainte « Tout texte bâti suivant une contrainte doit contenir la description de cette contrainte ». Dans La Disparition, Perec se sert de textes écrits par Roubaud, dont le sonnet liminaire de ce roman, sonnet qui décrit, respectant ainsi le principe de Roubaud, la contrainte que Perec s’est imposée pour son gigantesque lipogramme en E.
Jacques Roubaud se marie en 1980 avec la photographe Alix Cléo, qui meurt en 1983. Roubaud transpose sa peine au travers de Quelque chose noir et du premier volume de son grand œuvre, Le Grand Incendie de Londres.
Le Grand Incendie de Londres (1989) est la première branche d’une sorte d’autobiographie qui en comprend six. Suivront La Boucle (1993), consacré à ses souvenirs d’enfance, Mathématique (1997) où il nous parle de ses liens avec Bourbaki et où il rend hommage à son maître Hadamas, Dans Poésie (2000), il revient à un autre de ses centres d’intérêt, puisque Roubaud, outre sa somme sur les poèmes des troubadours, a exploré la forme du sonnet et de l’alexandrin. La branche cinq, La Bibliothèque de Warburg (2002), Impératif catégorique (2008) constitue la deuxième partie de la branche 3 (Mathématique) et enfin la sixième branche, La Dissolution (2008).
En 1991, la compositrice Kaija Saarihao met en musique les Échanges de la lumière, et en 2004, elle écrit pour le violon Graal théâtre, d’après la pièce de Roubaud et Florence Delay.
En 2002, Roubaud travaille avec le compositeur François Sarhan pour qui il écrit la Grande Kyrielle du sentiment des choses.
En 2021, Roubaud est lauréat du prix Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre.
Jacques Roubaud meurt le 5 décembre 2024 à Paris, à l’âge de 92 ans.
En hommage à Jacques Roubaud, je vous propose une lecture orientée de l’Ode à la ligne 29 des autobus parisiens (2014), un formidable exercice de style oulipien.
Dans l’ode à la ligne 29 … (2014), il décrit ainsi tout ce qu’un voyageur qui emprunte de bout en bout cette ligne d’autobus peut observer.
C’est ainsi que, très vite, partant de Saint-Lazare, il passe par l’opéra (Garnier), où il évoque Falstaffou Don Juan.
Page 43, il passe par l’avenue E. Reyer, compositeur post-wagnérien auteur des opéras Sigurd et Salammbô.
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Page 48, il est bien question à nouveau d’opéra, mais il s’agit de la pâtisserie qui porte ce nom, et dédiée aux petits rats de l’opéra.
Page 66, il évoque Beaumarchais, et page 69, à propos d’Apollinaire, il cite « Le fleuve est pareil à ma peine, il s’écoule et ne tarit pas », du poème Marie si bellement mis en musique par Francis Poulenc.
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Page 70, il arrive à Bastille, dont il évoque l’opéra. Page 80, se rappelant son éducation musicale, il cite Bach, Beethoven, Mozart et les airs de Haendel, et poursuit page 81 avec les « contemporains » Brahms, Debussy, Bartok, Schoenberg et Webern.
Page 92, il cite le Fairy Queen de Shakespeare, mis en musique par Purcell,
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et enfin, arrivé vers le bout de la ligne, il arrive à l’arrêt Ravel dont il cite le Concerto pour la main gauche, écrit pour le pianiste Paul Wittgenstein.
La construction de la cathédrale Notre-Dame de Paris a commencé, sous l’impulsion de l’évêque Eudes de Sully, en 1163, et a duré environ deux siècles.
Dès l’origine, Eudes de Sully a souhaité que les cérémonies religieuses soient accompagnées de polyphonies, afin de rapprocher les fidèles de Dieu. On a ainsi pu parler du style musical dit « École Notre-Dame », se caractérisant par des polyphonies particulièrement raffinées. Un des maîtres de cette école était Pérotin.
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La cathédrale de Paris est un lieu hautement historique, Paris étant depuis des siècles le siège du pouvoir en France. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la cathédrale a servi à célébrer les victoires des rois ou les naissances de princes par des Te Deum ou par des Requiems pour les enterrements solennels. Écoutons le Requiem de Campra, qui a été maître de chapelle à Notre-Dame.
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Après les rois, l’empereur, et c’est à Notre-Dame de Paris que Napoléon Bonaparte s’est fait couronner par le pape le 2 décembre 1804. (Toute ressemblance avec un président de la République invitant le pape deux siècles plus tard pour célébrer la réouverture de la cathédrale ne saurait être que fortuite). Cette cérémonie du sacre était accompagnée d’une mise en musique de Lesueur.
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On ne peut pas parler de la musique à Notre-Dame de Paris sans parler des grandes orgues. Pendant la révolution; en 1793, Claude Balbastre compose cette Marche des Marseillois. Peut-être en reconnaîtrez-vous le thème.
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Après la révolution, la cathédrale se trouvait dans un triste état et on parlait de la démolir. Parmi les personnes qui ont œuvré à sa restauration figure Victor Hugo, qui en fait l’héroïne de son roman Notre-Dame de Paris. C’est dans ce même mouvement de sauvegarde que Prosper Mérimée confie à Viollet-le-Duc la restauration de la cathédrale. C’est Viollet-le-Duc qui ajoutera la célèbre flèche.
Par son ampleur, le roman de Victor Hugo Notre-Dame de Paris a suscité de nombreuses adaptations musicales, à commencer par La Esmeralda de Louise Bertin, le seul opéra tiré de l’œuvre de VH dont le livret a été écrit par le dramaturge lui-même.
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Ce même livret a servi au Russe Dargomijski, et plus près de nous la comédie musicale Notre-Dame de Paris a connu un très grand succès.
Cliquez sur le Temps des cathédrales
Le 15 avril 2019, un violent incendie a ravagé Notre-Dame de Paris, entraînant la chute de la flèche.
(Source principale : j’avais cet article en tête depuis cinq ans, mais la série récente de France Musique sur « Notre-Dame de Paris et la musique » m’a bien servi, je dois le reconnaître !)
À l’âge de 14 ans, Betsy part aux États-Unis avec sa famille. En 1946, elle retourne en France et s’inscrit au Conservatoire de Paris, où elle a comme professeurs Darius Milhaud et Olivier Messiaen.
Son travail musical porte beaucoup sur la voix. Ainsi en 1961 sa cantate L’Œil égaré dans les plis d’obéissance du vent, d’après Victor Hugo en 1961 ou en 1964 son Quatuor II pour soprano colorature, violon alto et violoncelle, où la voix est considérée comme un instrument à cordes comme les autres.
Cliquez sur quatuor à cordes
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Un autre centre d’intérêt pour Betsy Jolas est sa recherche sur l’équilibre des formes instrumentales. Points d’aube, pour alto solo et treize instruments à vent, date de 1968. Le Trio « Les Heures », pour trio à cordes, de 1991 et Wanderlied, pour violoncelle solo et petit ensemble instrumental date de 2003.
Cliquez sur Wanderlied
Cliquez sur les Onze lieder pour trompette et orchestre de chambre
Autre exemple de son souci de la jouabilité de sa musique avec A little Summer Suite (2015). Pour cette commande de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Betsy Jolas a précisé que, pour honorer cette commande, elle a voulu faire plaisir aux instrumentistes et ainsi écrit beaucoup de solos permettant à ceux-ci de briller.
Cliquez sur la petite suite d’été
En ce qui concerne l’opéra, elle écrit en 1975 Le Pavillon au bord de la rivière, et en 1986 Le Cyclope.
En 1995, elle revient à l’opéra avec Schliemann, sur le découvreur de la ville de Troie. En 2013, elle écrit une nouvelle version de cette œuvre : Iliade l’amour.
Outre sa carrière de compositrice, Betsy Jolas a aussi enseigné l’analyse et la composition, à Yale et à Harvard aux États-Unis, et au Conservatoire de Paris où elle succède à Messiaen.
Betsy Jolas est titulaire de nombreux grands prix internationaux, et en 1982, la SACEM récompense son travail par son grand prix de la SACEM. Betsy Jolas est également commandeure dans l’ordre de la Légion d’honneur (2021)
(Source principale : la fiche biographique de la Philharmonie de Paris).
(Rappel du principe de ces « mises en musique » : je prends un poème parmi mes préférés, et j’illustre les images évoquées par ce poème par des citations musicales en rapport [pour moi] avec ces images.)
Je suis belle, ô mortels ! comme un rêve de pierre,
Cliquez sur l’homme de pierre
Et mon sein, où chacun s’est meurtri tour à tour, Est fait pour inspirer au poète un amour Éternel et muet ainsi que la matière.
Je trône dans l’azur comme un sphinx incompris ; J’unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes ;
Cliquez sur l’image
Je hais le mouvement qui déplace les lignes, Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.
Les poètes, devant mes grandes attitudes, Que j’ai l’air d’emprunter aux plus fiers monuments, Consumeront leurs jours en d’austères études ;
Car j’ai, pour fasciner ces dociles amants,
Cliquez sur la nuit paisible et sereine des amants
De purs miroirs qui font toutes choses plus belles :
Cliquez sur le miroir
Mes yeux, mes larges yeux aux clartés éternelles !
Il est une tradition d’offrir, quatre semaines avant Noël, des calendriers de l’avent, dont la durée dépend du jour de la semaine où tombe Noël. Il doit commencer un dimanche, quatre semaines avant cette fête. Noël tombant un mercredi en 2024, le calendrier de l’avent commence donc le dimanche 1er décembre.
Cliquez chaque jour sur la pastille pour découvrir une œuvre musicale.
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Joyeux Noël à toutes zet à tous !
Cliquez sur le bonus surprise mystère de Noël (si vous le voulez)
Et pour avoir le récapitulatif de ce calendrier, c’est dans la soluce.
Qu’y a-t-il sous l’océan ? Tout le monde s’est posé la question un jour ou l’autre. Et si la réponse nous venait des compositeurs.
Parmi les figures marines qui nagent sous la surface figurent les redoutables sirènes, dont le chant sublime attirait les marins, qui se jetaient à l’eau pour les rejoindre et se noyaient. On trouve un duo de sirènes dans le King Arthur(1691) de Purcell (Two daughters…) suivi du sublime « How hapy the lovers ».
Le Requiem de Verdi est certainement le plus opératique des requiems. Le chef d’orchestre Hans von Bülow ne s’y est pas trompé, qui l’a appelé son dernier opéra (à la date de sa création), tandis que G.-B. Shaw, jamais avare d’un bon mot, a déclaré que c’était son meilleur opéra.
À la mort de Rossini, le 13 novembre 1868, Verdi avait eu l’idée d’écrire une messe à la mémoire de son grand compatriote, messe qui aurait été composée par treize compositeurs italiens, Verdi se réservant le Libera me. Ce projet ne se réalisera pas, mais Verdi a écrit son Libera me dès 1869. La dernière pièce du Requiem se trouve donc être la première écrite.
Ce n’est qu’en 1873, à la mort du poète Manzoni, que l’idée d’écrire un Requiem refait surface chez Verdi. Il travaillera dessus de 1873 à 1874 et le Requiem sera créé le 22 mai 1874, pour le premier anniversaire de la mort de Manzoni, sous la direction de Verdi.
Le Requiem suit les sept mouvements traditionnels de ce genre d’œuvre.
Introït et Kyrie :
Cliquez sur l' »Introït et Kyrie »
Dies irae :
Cliquez sur le « Dies irae »
Offertorio :
Cliquez sur l' »Offertorio »
Sanctus :
Cliquez sur le « Sanctus »
Agnus Dei :
Cliquez sur l' »Agnus Dei »
Lux aeterna :
Cliquez sur le « Lux aeterna »
Libera me :
Cliquez sur le « Libera me »
(Source principale : la partition du Requiem, Carus éditions, 2012)
(P.S. pour information, je chanterai le Requiem de Verdi à Lille à la mi-mars 2025.)
Ce mois-ci, c’est chez Lyssamara que se tient l’Agenda Ironique.
Et kouacékèlnoudemande, Lyssamara, et bien voilà :
Puisque tendre est la nuit, le thème serait la lumière et tous les moyens – sauf l’électrique – de déjouer son absence. À vos bougies, cierges, feux – follets ou non -, allumettes, miroirs réfléchissants, lampes à huile, grandeur d’âme, spiritualité à la louche, etc., pour éclairer ce moi parfois lugubre.
Il commencerait par ces mots chipés à un auteur hospitalier, en attribuant la filiation à qui vous voudriez:
« Le père et la mère de … habitaient un château, au milieu des bois, sur la pente d’une colline. »
Vous pourriez lui donner la forme que vous désireriez, à condition bien sûr qu’elle reste dans le lit de l’ironie et du calendrier.
Les termes à jouer cette fois-ci, sans restriction aucune, seraient:
pompon, tango, lignage, s’évanouir et s’accoutumer.
Le père et la mère de Lucie habitaient un château, au milieu des bois sur la pente de la colline de Saint-François. Quand on venait leur rendre visite, on ne frappait pas, car ceux qui vivaient là avaient jeté la clé. Un soir que Momo et Yuja voulaient voir Lucie et son frère Lizo, ils trouvèrent le château vide.
Où êtes vous, Lizo et Lucie, ne partez pas, attendez-nous.
Cliquez sur l’image
Alors là, c’est le pompon, s’exclama Momo ! V’là t’y pas qu’ils s’évanouissent quand on arrive.
Ne t’en fais pas, Momo, rétorqua alors Yuja, je connais le moyen de faire revenir Lucie, elle n’a jamais su résister à un tango. Et sortant le piano gonflable qu’elle avait toujours dans son sac à dos, elle entreprit de le gonfler avant de jouer le Liber Tango d’Astor Piazzola.
Cliquez sur l’image
L’effet ne se fit pas attendre, et même si les fées ne se firent pas attendrir, Lucie qui n’en était pas une, accourut bientôt, porteuse comme de bien entendu de son mignon lumignon, et suivie par Lizo. Elle distribua alors à chacun chacune des bougies, puis, les ayant allumées, le joyeux quatuor entonna l’Hymne à la nuit de Rameau.
Cliquez sur Lizo, Momo, Yuja et Lucie
(J’espère que John Duff ne m’en voudra pas trop d’avoir emprunté ses personnages fétiches, mais depuis le temps qu’il nous ravit tous les mois avec ses histoires, j’ai fini par m’accoutumer à eux.)
Et si vous en voulez un peu plus, suivez le lignage du bonus surprise mystère en cliquant dessus.
Cliquez sur le bonus surprise mystère si vous en voulez un peu plus
Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a été baptisé le 15 janvier 1622 à Paris. Il est donc probablement né le 13 ou le 14 janvier.
En 1631, son père achète un office de tapissier et de valet de chambre du roi. En 1632, la mère de Molière meurt. Son père se remarie l’année suivante.
Molière suit des études de droit et devient avocat en 1640. En 1643 il fonde, avec d’autres comédiens, « l’Illustre Théâtre ». Au début, cette troupe connaît de graves difficultés financières. En 1645, ils partent en tournée en province.
En 1654, ils jouent à Lyon la première pièce de Molière, L’Étourdi. Cette pièce sera suivie en 1662 par Le Dépit amoureux. En 1658, la troupe s’installe à Rouen, sans doute avec l’espoir de revenir à Paris. Molière fait la connaissance de Corneille.
Fin 1658, la troupe joue à nouveau à Paris et obtient les faveurs du roi. Dans leur répertoire figurent des pièces de corneille. En 1659, Molière écrit sa troisième pièce, Les Précieuses ridicules, alors qu’en 1660, ce sera Sganarelle, ou le Cocu imaginaire.
En 1661, il fait jouer L’École des maris et crée le genre comédie-ballet avec Les Fâcheux. Lully compose une danse pour cette dernière pièce. (La comédie-balletest un genre qui s’apparente à l’opéra (voir l’arbre phylogénétique de l’opéra).
Début 1662, Molière se marie avec Armande Béjart, une actrice de la troupe de vingt ans sa cadette. À la fin de cette même année, on joue la première de L’École des femmes.
En 1664 naît le petit Louis, qui aura pour parrain le roi et pour marraine la duchesse d’Orléans. Louis ne vivra que dix mois. 1664 est l’année des fêtes des Plaisirs de l’île enchantée avec la comédie-ballet Le Mariage forcé et une musique de Lully. Plus tard, quand Molière se sera brouillé avec Lully, Charpentier écrira d’autres musiques pour Le Mariage forcé.
En 1665, c’est la création de Dom Juan et de L’Amour médecin. Molière a une petite fille, Esprit-Madeleine, ce sera le seul enfant qui lui survivra. Dom Juan suscitera un des plus fameux opéras de Mozart avec son Don Giovanni(1787).
Cliquez sur le trio des masques
En 1666, Molière écrit Le Misanthrope et Le Médecin malgré lui. Il a de plus en plus d’ennuis avec son théâtre, qui est accusé d’immoralité. Alors que Molière a été malade en 1667, il fait jouer Georges Dandin et Amphitryon en 1668 et le Tartuffe début 1669. Le prolifique Grétry composera en 1786 son propre Amphitryon.
Cliquez sur Grétry
Après Monsieur de Pourceaugnac en 1669 et Les Amants magnifiques début 1670, on joue Le Bourgeois gentilhomme à la fin de cette année. En 1671, c’est Psyché et Les Fourberies de Scapin.
Sa collaboration avec Lully, le musicien officiel de Louis XIV, porte notamment sur Monsieur de Pourceaugnac (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670) et surtout Psyché (1671), pour le livret duquel il se fera aider par Thomas Corneille.
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En 1672, c’est la brouille avec Lully pour de sombres histoires de droits d’auteur (Lully a obtenu le privilège du roi pour l’impression de la musique qu’il composait, mais aussi des vers mis en musique par lui. Ainsi, une pièce de Molière mise en musique par Lully devenait propriété de Lully). Molière collaborera désormais avec Marc-Antoine Charpentier, notamment pour Le Malade Imaginaire (1673). C’est après une représentation de cette pièce que Molière meurt à Paris, le 17 février 1673, à l’âge de 51 ans. Un petit siècle plus tard, notre Gounod national écrira un opéra-comique d’après Le Médecin malgré lui (1858).
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Enfin, on trouve un dernier avatar de l’esprit de Molière dans l’opéra Ariane à Naxos (1912), de Richard Strauss, cet opéra étant censé être joué à la fin d’une représentation du Bourgeois Gentilhomme.
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