Catégorie : Divers

Alors que certains chanteurs lyriques ne dédaignent pas chanter de la chanson dite de variété, le contraire est aussi vrai, et certains chanteurs ou interprètes de variété ne dédaignent pas interpréter des airs dits classiques. Après la cinquième série de ces airs, en voici donc une nouvelle.

De VIVALDI, on peut écouter les 4 Saisons, « l’hiver » par SINFONITY.

Cliquez sur l’ensemble de guitares électriques

Je vous ai déjà proposé (dans la deuxième série), STING chantant DOWLAND. En voici un nouvel air.

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La chanteuse punk Nina HAGEN a interprété l’opéra de Quat’sous de BRECHT.

Cliquez sur Nina Brecht

Céline DION a chanté la Berceuse de BRAHMS.

Endormez-vous en cliquant sur Céline Brahms

Le groupe DAYDREAM nous a proposé en 1969 cette version du Lac des Cygnes de TCHAÏKOVSKI.

Cliquez sur Piotr Illitch Daydream

Même Elvis PRESLEY a réinterprété la barcarolle des Contes d’Hoffmann.

Cliquez sur Elvis Offenbach

Et puis, c’est promis, il y aura (un jour) une septième série.

Il est une tradition d’offrir, quatre semaines avant Noël, des calendriers de l’avent, dont la durée dépend du jour de la semaine où tombe Noël. Il doit commencer un dimanche, quatre semaines avant cette fête. Noël tombant un dimanche en 2022, le calendrier de l’avent commence donc le dimanche 27 novembre.

Cliquez sur le 28 novembre

Ne cliquez pas sur le 29 novembre si vous êtes encore au 28 novembre

Ne cliquez pas sur le 30 novembre avant le 30 novembre 2022

Prière de ne pas cliquer sur le 1er décembre avant le 1er décembre

Lao-Tseu l’a dit, si tu n’es pas arrivé(e) au 2 décembre, tu ne dois pas cliquer sur le vendredi 2 décembre

Merci de ne pas cliquer sur le 3 décembre avant le 3 décembre

Pour que l’harmonie règne en ce monde, évitez de cliquer sur le 4 décembre avant cette date

Si le 5 décembre vous êtes, cliquer sur le 5  décembre vous pouvez

Si vous n’êtes que le 5 décembre, attendez donc demain pour cliquer sur le 6 décembre.

Vous pouvez cliquer sur le 7 décembre à condition d’être arrivé à ce fameux 7 décembre

Pour protéger le monde de la dévastation, ne cliquez sur le 8 décembre qu’à partir du 8 décembre

Cliquez sur le 9 décembre

Cliquez sur le 10 décembre

Ne cliquez pas sur le 11 décembre avant le 11 décembre

Cliquez sur le 12 décembre

Cliquez sur le 13 décembre

Cliquez sur le 15 décembre

Cliquez sur le 15 décembre

Cliquez sur le 16 décembre

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Cliquez sur le 19 décembre

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Cliquez sur le 21 décembre

Cliquez sur le 22 décembre

Cliquez sur le 23 décembre

Cliquez sur le 24 décembre et préparez-vous à un joyeux Noël

Le 22 novembre est le jour de la Saint-Cécile, la patronne des musiciens.

De nombreux compositeurs ont écrit des œuvres en hommage à Sainte-Cécile.

Parmi eux, on peut citer PURCELL et son Ode à Sainte-Cécile.

Cliquez sur Sainte-Cécile

CHARPENTIER et Caecilia, virgo et martyr.

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HAENDEL et Ode for St. Cecilia’s day.

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LISZT et la Légende de sainte-Cécile.

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GOUNOD et sa Messe de Sainte-Cécile.

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CHAUSSON a écrit la Légende de Sainte-Cécile.

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BRITTEN et Hymn to St. Cecilia

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Encore plus près de nous, c’est le très planant Arvo PART qui a composé cette Cecilia, Vergine romana.

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Et MALLARMÉ dans Sainte, une description d’un vitrail la représentant, rendra aussi hommage à la patronne des musiciens.

Et si vous aimez les bonus surprises, cliquez donc sur le point d’interrogation.

Cliquez sur le point d’interrogation si vous aimez les bonus surprise

Si vous n’avez pas aimé ce bonus surprise (!), essayez donc celui-ci.

Essayez donc ce deuxième bonus surprise si vous n’avez pas aimé le premier

En assistant il n’y a guère à l’Opéra Bastille à Tosca de PUCCINI, il m’est revenu que le personnage de Cavaradossi est peintre. Dès lors, me suis-je demandé, quels autres peintres peut-on trouver sur les scènes lyriques ?

Le premier que j’ai trouvé est Marcello, un des personnages faméliques qui sont les héros du drame vériste la Bohème (1896) de Puccini.

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Le second est donc Mario Cavaradossi, dans l’opéra Tosca, qui est chargé de peindre une fresque dans une église. Ayant pris pour modèle une inconnue qui vient prier tous les jours, il est victime de la jalousie de son amante, Floria Tosca.

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Dans Lulu (1929-1935) de BERG, un des personnages principaux de l’acte I est le peintre, qui peint un portrait de l »héroïne Lulu. (Ce tableau interviendra de manière récurrente dans la suite de ce chef d’œuvre de l’opéra du XXe siècle.)

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Un vrai peintre, Matthias Grünewald (c.1475-1528), est le héros de Mathis der Maler (Mathias le peintre) (1934), un opéra de Paul HINDEMITH.

Cliquez sur la peinture

Mais si les compositeurs se sont intéressés à la peinture, certains d’entre eux étaient également peintres. Ainsi Arnold SCHÖNBERG, « l’inventeur » de l’atonalisme et du dodécaphonisme au XXe siècle faisait partie du mouvement pictural Blau Reiter (le Cavalier bleu (1911-1912). Il a participé à l’almanach de ce mouvement, en fournissant une partition : Herzgewächse ainsi que la reproduction de deux de ses toiles.

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Un des peintres du Blau Reiter qui œuvrait avec son fondateur Kandinsky était Paul Klee. Lui-même musicien, il était violoniste, il a beaucoup théorisé sur les rapports entre peinture et musique. Par un juste retour des choses, c’est ensuite le chef d’orchestre et compositeur Pierre BOULEZ qui s’est intéressé à l’art de Klee.

Klee n’était pas le seul peintre à jouer d’un instrument, qu’on se souvienne d’INGRES et de son célèbre violon.

Schönberg n’a pas été le seul musicien à collaborer au Blau Reiter, le synesthésiste SCRIABINE a également collaboré à ces travaux, notamment en étudiant les rapports entre la musique en tant qu’art du temps et peinture en tant qu’art de l’espace.

Une autre approche de ces rapports entre musique et peinture pourrait être les peintres qui ont collaboré à des opéras, mais ça, c’est pour un billet suivant.

En assistant il n’y a guère à l’Opéra Bastille à Tosca de PUCCINI, il m’est revenu que le personnage de Scarpia est vraiment très méchant. Dès lors, me suis-je alors demandé, quels autres personnages vraiment très méchants peut-on trouver sur les scènes lyriques?

Le premier méchant vraiment méchant est une femme (c’est donc une méchante.) Il s’agit de la Reine de la nuit dans la Flûte enchantée de MOZART. Et son fameux air n’est qu’un appel au meurtre, où les notes aiguës représentent les coups de poignard qu’elle demande à Pamina de porter sur son ennemi Zarastro.

Cliquez sur la méchante reine de la nuit

Aux notes aiguës de la Reine de la nuit répondent les notes graves d’Osmin, dans l’Enlèvement au sérail, du même Mozart. Osmin, Gardien du harem de Sélim, où est retenue Blondchen, ne rêve que de conquérir cette dernière.

Cliquez sur le cruel Osmin

Dans Fidélio de BEETHOVEN, Pizzaro qui a fait mettre en prison Florestan va décider de le supprimer quand il apprend que le gouverneur va visiter sa prison.

Cliquez sur Pizarro

On trouve dans Otello de VERDI un autre être réellement habité par le mal. C’est Iago, l’âme damnée d’Othello, qui par jalousie et ambition portera celui-ci à assassiner sa femme Desdémone. Il exprime toute sa mauvaiseté dans un « Credo » impie et blasphématoire.

Cliquez sur le « Credo » blasphématoire

Scarpia donc, dans Tosca, exprime toute sa duplicité et son sadisme dans le second acte de l’opéra de Puccini, où on le voit faire porter une violence morale sur Tosca en faisant torturer sous ses oreilles son amant Cavaradossi. Tout cela pour posséder physiquement la belle jeune femme qui se refuse à lui. Comme Iago, il exprime sa fourberie en détournant l’usage d’un « Te Deum » pour exprimer sa joie à déployer ses pièges autour de Tosca et Cavaradossi.

Cliquez sur Scarpia laissant éclater sa joie mauvaise au cours du « Te Deum »

Dans Jenufa de JANACEK, la marâtre Kostelnicka cause le malheur de son entourage au nom de la morale. Notamment, elle enlève à l’héroïne son fils né hors de l’union sacrée du mariage pour aller le noyer dans la rivière gelée.

Cliquez sur la marâtre Kostelnicka causant le malheur de son entourage par peur du candide raton

En assistant il n’y a guère à l’Opéra Bastille à Tosca de PUCCINI, il m’est revenu que le personnage de Tosca est celui d’une cantatrice. Dès lors, me suis-je alors demandé, quels autres chanteurs ou chanteuses peut-on trouver sur les scènes lyriques ?

Le premier d’entre tous, le héros du premier opéra de l’histoire est Orphée, puisque c’est son histoire que MONTEVERDI a choisi de mettre en musique dans son Orfeo. De nombreux autres compositeurs se sont aussi emparés d’un aussi beau sujet.

Orphée était le fils d’un fleuve de Thrace et de la muse Calliope. La beauté de son chant apprivoisait les bêtes sauvages, et quand il est descendu aux enfers chercher son Euridyce morte, son chant émut les dieux infernaux qui lui permirent de la récupérer et de (tenter de) remonter dans le monde des vivants.

Au début du XIXe siècle, ROSSINI fait prendre des cours de chant à son héroïne dans le Barbier de Séville, et la leçon de chant que lui donne Lindoro est un bon prétexte pour tromper ce vieux barbon de Bartolo qui a des vues sur sa pupille.

Cliquez sur Rosine et Lindoro/Almaviva

Dans les Maîtres-Chanteurs de Nuremberg de WAGNER, toute une partie de l’histoire tourne autour du concours de chant des fameux Maîtres-Chanteurs.

Cliquez sur Sixtus Beckmesser

Un peu plus tard, dans les Contes d’Hoffmann d’OFFENBACH, on trouve deux rôles de chanteuse. La première dans le prologue où la cantatrice Stella chante Don Giovanni de MOZART. La deuxième est Antonia, une chanteuse à la voix sublime, mais qui ne doit plus chanter sous peine de mourir.

Cliquez sur Antonia

J’en parlais dans l’introduction de ce billet Floria Tosca est une cantatrice qui ne rêve que de vivre d’art et d’amour (Vissi d’Arte).

Cliquez sur Floria Tosca

Au XXe siècle, Richard STRAUSS s’y est pris à deux fois pour nous présenter des chanteurs et chanteuses dans ses opéras.

Dans Ariane à Naxos, une troupe de comédiens et une troupe de chanteurs sont priées par le maître de maison de fusionner théâtre et opéra.

Cliquez sur Zerbinette, la chanteuse

On retrouve la thématique de l’opposition entre musique et théâtre dans Capriccio (1942).

Cliquez sur le ténor

Enfin, toujours au XXe siècle, dans l’Affaire Makropoulos de JANACEK, deux des nombreuses incarnations de la mystérieuse E.M. sont des chanteuses.

Cliquez sur Emilia Marty

J’ai commencé il n’y a guère une série sur les larmes à l’opéra (ou plus généralement dans la musique dite « classique »). Voici donc une suite avec quelques larmes versées au XXe siècle.

Dans le Château de Barbe bleue (1911) de Bela BARTOK, Ariane cherche à ouvrir les différentes portes du château, malgré les réticences de Barbe bleue. Quand elle ouvre la sixième porte, elle voit un lac blanc et silencieux. Elle demande quel est ce lac et Barbe Bleue lui répond qu’il s’agit de larmes (de ses anciennes femmes).

Cliquez sur Barbe bleue et Ariane

Peu après, dans l’Enfant et les sortilèges (1924) de RAVEL, les arbres saignent et pleurent à cause des blessures que l’enfant méchant leur a infligées.

Cliquez sur l’enfant au milieu des arbres

Une dizaine d’années plus tard, dans Porgy & Bess (1935) de GERSHWIN, les villageois pleurent la mort de leur frère Robbins. (Chœur : « Where is broder Robbins »).

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Parmi les nombreuses mélodies écrites par POULENC, il en est une que j’aime particulièrement. Il s’agit de « Sanglots » extraite des Banalités (1940) sur des poèmes d’APOLLINAIRE.

Cliquez sur Poulenc

Et que penser de ces Sonnets sacrés de John Donne, mis en musique par BRITTEN en 1945 après la découverte des camps de concentration nazis. Écoutons « Oh might those sights and tears » (« Oh, que ces soupirs et ces larmes reviennent »).

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Je vous ai présenté il n’y a guère une première série d’apparitions de fantômes et de spectres à l’opéra. En voici donc une deuxième.

Commençons par l’Italie avec BELLINI et sa Somnambule (1831). Dans cette histoire qui se passe en Suisse, un fantôme hante le village, ce que nous raconte très bien ce chœur.

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Puis passons en Allemagne avec le Vaisseau fantôme (1842) de WAGNER. Le capitaine de ce vaisseau est damné pour avoir juré et blasphémé pendant une tempête. Dès lors, il est condamné à errer sans fin sur la mer, jusqu’à ce qu’il rencontre un vrai amour qui le délivrera de sa damnation.

Cliquez sur le fantôme du Hollandais

Retour en France avec la Nonne sanglante (1854) de GOUNOD. Dans cette histoire gothique à souhait, Rodolphe jure fidélité à celle qu’il croit être Agnès sa bien-aimée. Or, à la faveur de la nuit, c’est en réalité à la nonne sanglante qui hante le château qu’il prête son serment.

Cliquez sur la nonne sanglante

Puis partons en Russie en 1890, avec TCHAÏKOVSKI qui fait intervenir le spectre de la comtesse dans la Dame de pique. Herrmann, un joueur invétéré, se rend près d’une vieille comtesse qui aurait une martingale magique pour gagner aux cartes. Pour obtenir son secret, il finit par la faire mourir. Le spectre de la comtesse revient quand Herrmann veut utiliser sa formule et le fait mourir.

Cliquez sur la comtesse mourante

Heureusement pour nous, les apparitions de fantômes n’ont pas cessé avec le XXe siècle.

En Russie encore, mais en 1934 dans Lady Macbeth de Mzensk de CHOSTAKOVITCH, l’héroïne est hantée par le fantôme de son mari qu’elle a empoisonné.

Cliquez sur Lady Macbeth hantée par le fantôme de son mari