Catégorie : Divers

La tradition lyrique de Lille date de l’époque où cette ville, conquise par Louis XIV, devint française. Pascal Colasse reçoit des privilèges royaux pour fonder des opéras à Bordeaux, Toulouse, Montpellier et Lille. En 1700, après une représentation du Médée de Charpentier, le feu, cet ennemi des opéras, détruit la salle et elle est reconstruite grâce à une dotation de Loulou XIV.

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En 1785 débutent les travaux d’un théâtre plus grand. Cette nouvelle salle est inaugurée en 1787. C’est à Lille que le Chevalier de Saint-Georges donnera pendant la Révolution, en 1790, un de ses derniers opéras, Guillaume tout cœur.

C’est dans ce bâtiment qu’a eu lieu la création française du Vaisseau fantôme de Wagner en 1893.

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En 1903, la salle est détruite à son tour par un incendie et, en attendant la construction d’un nouvel opéra, un théâtre provisoire est construit place Sébastopol. (C’est du provisoire qui dure, puisque le théâtre Sébastopol est toujours en activité en 2023.) La mairie lance un concours pour la construction du nouveau bâtiment, concours remporté par Louis Marie Cordonnier. Les travaux commencent en 1907, et le théâtre est presque achevé lorsqu’en 1914, les Allemands entrent dans la ville. Ils achèvent les travaux et donnent le nom de Théâtre allemand à l’opéra de Lille.

Il est inauguré le 25 décembre 1915, avec une représentation d’Iphigénie, de Goethe, et de pièces de Liszt, dont le poème symphonique Festklange (Bruit de Fête). Pendant les quatre ans d’occupation allemande seront données une centaine de représentations.

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La fin de la guerre permet une restauration de l’Opéra, qui ouvre officiellement ses portes le 7 octobre 1923, il y a un siècle. C’est à Lille que le baryton belge Edgar P. Jacobs débutera en 1929. Il y chantera les rôles de Brétigny dans Manon de Massenet ou Méphistophélès dans la Damnation de Faust de Berlioz. Las, la crise de 1929 passe par là, et les étrangers sont priés de rentrer chez eux.

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Après la Seconde Guerre, malgré une programmation de qualité, l’Opéra subit divers aléas jusqu’en 1998, date à laquelle il doit fermer. Il rouvrira en 2003, et cette année est donc également l’année du vingtième anniversaire de cette réouverture, avec Don Giovanni de Mozart. C’est avec ce même opéra que s’ouvrira la saison 2023-2024.

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Le Carnaval des animaux est une « fantaisie zoologique » composée par Camille Saint-Saëns en 1886 pour un concert organisé chez son ami violoncelliste, Charles Lebouc, à l’occasion du Mardi gras. Après quelques représentations, Saint-Saëns en interdira l’exécution de son vivant, à l’exception du « Cygne ».

Elle est composée de 14 pièces, décrivant différents animaux, parmi lesquels figurent les pianistes et les critiques.

Introduction et marche royale du lion. La première pièce est une marche classique, majestueuse.

Poules et coqs. Saint-Saëns se souvient ici de la Poule de Rameau, imitant le caquetage des gallinacés de basse-cour.

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Hémiones. L’hémione est un âne sauvage d’Asie. Ce morceau est réservé au piano, avec une vélocité virtuose.

Tortues. Après les hémiones, un mouvement très rapide, voici les tortues, un mouvement très lent. Saint-Saëns s’inspire ici d’un thème d’Orphée aux Enfers d’Offenbach, mais joué à un tempo ralenti.

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L’éléphant. Après les tortues jouées aux violoncelles et aux altos, l’éléphant est joué par les contrebasses. Saint-Saëns s’inspire ici de la Danse des Sylphes, de la Damnation de Faust de Berlioz.

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Kangourous.

Aquarium.

Personnages à longues oreilles. Ces personnages aux grandes oreilles sont évidemment les ânes, mais ils représentent aussi les critiques musicaux.

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Le coucou au fond des bois. Pauvre clarinettiste, obligé de répéter 21 fois le même motif de deux notes !

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La volière. Ici, c’est la flûte qui joue le beau rôle.

Les pianistes. Saint-Saëns se moque ici des pianistes qui passent leur temps à faire des gammes. À la fin, l’orchestre excédé gronde « Assez, assez ! ».

Les fossiles. Cette pièce nous propose de vieux airs « fossilisés », comme Ah vous dirai-je maman de Mozart ou Au Claire de la lune de Lully. Et puis fossiles obligent, Saint-Saëns se parodie lui-même avec une reprise de sa Danse macabre.

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Le cygne. Cette pièce est la plus connue du Carnaval des animaux, et les violoncellistes solistes n’hésitent pas à la programmer dans leurs concerts.

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Final.

Et si vous voulez un peu plus de zizique, cliquez donc sur le bonus surprise mystère.

Cliquez donc sur le bonus surprise mystère si vous voulez un peu plus de zizique

Le thème des Soirées baroques de Monflanquin 2023 était le Baroque du Nouveau Monde. Nous y avons donné une sélection de musique baroque soit importée d’Europe par les jésuites partis évangéliser les Amériques, soit de musique baroque écrite par les indigènes dans les missions évangéliques.

Je vous propose ici de retrouver une partie du programme travaillé, puis donné en concert pendant le seconde quinzaine de juillet 2023. Les œuvres sont en latin (Messe, Beatus Vir), en espagnol, voire en quechua !

Bocanegra (XViie siècle) Hanacpachap.

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Zipoli (1688-1726) Beatus Vir.

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Sumaya (1678-1755) Misa a cinco voces.

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Zéspedes (1619-1678) Convidando esta la noche.

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de Araujo (1648-1712) Los Coflades de la Estleya.

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de Salazar -1659-1709) A la estrella.

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Salas (1725-1803) Una noticia alegre.

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Fernandes (1565-1629) Xicochi xicochi.

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Fernandes Tleycantimo choquililla.

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de Araujo Baya de Gira.

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(Source principale : le programme des Soirées baroques de Monflanquin 2023.)

Après les sérénades chantées à l’opéra, voici une deuxième série de sérénades, écrites cette fois pour des instruments (et des voix). (Rappel : la sérénade est un concert que l’on donne en début de soirée (ou la nuit), à une personne à qui on veut plaire, souvent dans un contexte amoureux.)

Mozart a écrit plusieurs sérénades. Parmi celles-ci, la sixième est appelée Sérénade nocturne (Serenata notturna).

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SCHUBERT a écrit Standchen (Sérénade), un lied repris dans le recueil posthume le Chant du Cygne.

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Quant à TCHAÏKOVSKI, il nous a proposé cette Sérénade pour cordes op. 48.

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Parmi les premières œuvres orchestrales de BRAHMS figurent deux sérénades. La seconde est dédiée à Clara SCHUMANN :

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En 1890, Ethel Smyth écrit la Sérénade en Ré majeur.

Dans les Préludes de DEBUSSY, le neuvième est intitulé « la Sérénade interrompue« .

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BRITTEN, lui, a écrit cette Sérénade pour ténor, cor et cordes op. 31

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La sérénade est un concert que l’on donne en début de soirée (ou la nuit), à une personne à qui on veut plaire, souvent dans un contexte amoureux. Il ne faut pas la confondre avec l’aubade, qui est un concert donné à l’aube. Comme il est souvent question d’amour à l’opéra, il n’est dès lors pas étonnant d’y trouver moult sérénades !

Mozart en était un spécialiste, ainsi dans Cosi fan tutte :

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ou dans Don Giovanni :

Cliquez sur Don giovanniCliquez sur Don Giovanni

Il sera suivi par Rossini avec son Barbier de Séville :

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puis par Donizetti et son Don Pasquale (1843)

plus tard ce seront Berlioz et sa Damnation de Faust :

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et Gounod et son Faust :

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Dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner, le héros David croyant que son rival Beckmesser donne la sérénade à son aimée provoque un beau charivari en plein milieu de la nuit.

LeonCavallo nous propose dans Paillasse la sérénade « O Colombina ».

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L’histoire de la musique ne manque pas d’œuvres laissées inachevées à la mort du compositeur. Dans certains cas, la partition a été terminée par quelqu’un d’autre. En voici une petite liste.

À sa mort, Purcell a laissé inachevé son semi-opéra the Indian Queen. C’est son frère Daniel qui l’a terminé.

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Autre grande œuvre restée inachevée à la mort de l’auteur, le Requiem de Mozart a été terminé par Süssmayer.

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Parmi les adaptations du mythe de Don Juan, le Russe Dargomijski a adapté la nouvelle de Pouchkine le Convive de Pierre. Laissé inachevé à sa mort, l’opéra a été complété par ses amis Cui et Rimski-Korsakov.

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Autre opéra russe laissé inachevé à la mort de Borodine, son auteur, le Prince Igor a été terminé par Glazounov et l’incontournable Rimski-Korsakov.

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Debussy ne terminera pas la Chute de la maison Usher d’après Egar Allan Poe.

Quant à César Franck, ce sont deux opéras qu’il laissera inachevés : Hulda et Ghiselle.

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Lili Boulanger n’aura pas eu le temps de terminer sa Princesse Maleine, d’après Maeterlinck, et personne ne pourra reprendre le flambeau, car sa partition a été perdue.

Puccini aura plus de chance avec Turandot. C’est le compositeur Alfano qui terminera le 3e acte, et lors de la création de cet opéra, le chef d’orchestre Arturo Toscanini stopera la représentation à la mesure même où Puccini s’était arrêté.

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Les membres de la seconde école de de Vienne seront victimes de la terrible malédiction aussi et Schönberg laissera inachevé son Moïse et Aaron, alors que son élève Berg ne terminera pas Lulu, qui sera terminé 40 ans plus tard par Friedrich Cerha.

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Et beaucoup plus près de nous, Philippe Boesmans n’a pu terminer la partition de On purge Bébé, d’après Feydeau, et c’est son élève Benoît Mernier qui a finalisé la composition, avec un problème toutefois. Boesmans n’a pas laissé de traces ou de brouillon de la musique qu’il comptait écrire, et Mernier a dû faire du « à la manière de… »

… chantés dans ma jeunesse.

Une des chansons populaires que je chantais quand j’étais encore un tout petit enfant était Ah vous dirais-je maman. Je ne connaissais bien évidemment pas à l’époque les 12 variations pour piano que Mozart a écrites sur cet air populaire.

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Pas beaucoup d’années plus tard, dans la chorale de l’école primaire, nous chantions en canon l’Alphabet. C’est probablement à cette occasion que j’ai fait ma première fugue !

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Une vingtaine d’années plus tard quand, jeune adulte travaillant à Paris et hantant les salles de concert, je me suis dit qu’il fallait que je fasse de la musique, je me suis inscrit au Centre d’Études polyphoniques de Paris pour apprendre le chant et le solfège. Un des premiers airs « sérieux » que j’ai travaillé était le « Non piu andraï » des Noces de Figaro.

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Dans le prolongement de ces études, j’ai eu l’occasion de faire un stage Chant / Foie gras dans le Périgord, où j’ai eu travaillé le duo « La ci darem la Mano », du Don Giovanni.

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Après ces cours de chant, j’ai effectué des stages Musique Montagne, où j’ai eu le bonheur de chanter le Requiem de Mozart sous la direction de Michel Piquemal.

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Grâce à des personnes rencontrées dans ces stages, j’ai eu ensuite la chance d’entrer dans l’ensemble vocal Intermezzo, sous la direction de Claire Marchand. Intermezzo étant une chorale affiliée au mouvement à Chœur Joie, nous avons pu chanter avec d’autres chorales de ce mouvement la Missa Brevis K. 194.

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Un peu plus tard, et prenant des cours avec un excellent professeur de chant, il m’a fait travailler le « Donne mie la fate » du Cosi fan Tutte.

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Lors d’un stage d’été avec le même professeur, il m’a fait travailler le duo Pamina Papageno de la Flûte enchantée, et nous avons répété tous ensemble l’Ave verum.

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