Divers

DROIT ET OPÉRA

À l’occasion d’un commentaire de John (merci John), je me suis amusé à chercher les liens qu’il peut y avoir entre droit et opéra.

Le dramaturge Pierre CORNEILLE qui a écrit des livrets, ou dont les pièces ont servi de sujet à des opéras, avait une charge d’avocat à Rouen.

Déjà, on peut noter que TCHAÏKOVSKY a fait des études de droit et travaillé au ministère de la Justice avant que de se consacrer à la musique. Quel juriste n’aurait-il été s’il avait décidé de rester dans le droit chemin ?

On trouve quelques avocats dans les opéras, à commencer par la Chauve-souris (1874) de Johann STRAUSS. Le héros, Gabriel, a un avocat bègue qui, en plaidant sa cause, a aggravé la peine de prison qu’il doit subir pour avoir giflé un gendarme (bonjour l’image que l’on donne ici de l’avocat.)

strauss chauve-souris avocatCliquez sur l’image

Dans l’Affaire Makropoulos (1925), un opéra fantastique de JANACEK, on trouve un avocat qui plaide dans une affaire dont le procès dure depuis plus d’un siècle !

janacek affaire makropoulos bande annonceCliquez sur la Bande-annonce

Et dans Porgy and Bess (1935) de GERSHWIN, l’avocat Archdale se fait payer pour arranger un divorce entre Bess et Crown, mais augmente ses tarifs quand il apprend qu’ils ne sont en fait pas mariés (re-bonjour l’image que l’on donne ici de l’avocat.)

geshwin porgy and bess archdaleCliquez sur l’image

Passons maintenant aux jugements. Avant la justice des hommes, il y a la justice divine, ainsi dans Lohengrin (1850) de WAGNER, on fait appel au jugement de Dieu pour disculper Elsa, injustement accusée. Et c’est Lohengrin qui viendra défendre son honneur.

wagner lohengrin jugement de dieuCliquez sur Lohengrin défendant l’honneur d’Elsa

Dans la belle Hélène (1864) d’OFFENBACH, il y a le jugement de Pâris. On s’en souvient peut-être, Pâris avait dû choisir entre Héra, Athéna et Aphrodite pour savoir qui était la plus belle.

offenbach la belle hélène le jugement de parisCliquez sur Pâris

L’action de Peter Grimes, de BRITTEN commence par le procès de Peter, accusé d’avoir causé la mort d’un de ses mousses.

britten peter grimes now the great bear and pleiadesCliquez sur Peter Grimes

(Je n’ai pas trouvé de vidéo convaincante de la scène du jugement, mais comme je tiens à faire partager ma passion pour Britten, j’ai mis celle-ci, où on le voit prêter serment sur la Bible, à la place).

Si ce sujet vous a plu, retrouvez ici la place des notaires à l’opéra.

Analyse, Divers, littérature

TRAVIATA vs MANON

Je connais très bien la Traviata (1853) de VERDI, c’est d’ailleurs est un des tout premiers billets que j’ai publiés. Je croyais bien connaître Manon (1883) de MASSENET (c’est d’ailleurs un des tout derniers billets que j’ai publiés). Mais pour être allé le voir récemment sur scène, je me suis rendu compte qu’il y a bien des similitudes entre ces deux œuvres.

D’entrée de jeu, on peut dire que l’Histoire de Manon et du Chevalier des Grieux, de l’abbé PRÉVOST était extraordinairement populaire aux XVIIIe et XIXe siècles, et Alexandre DUMAS a explicitement reconnu son influence quand il a écrit la Dame aux Camélias, dont a été tiré l’opéra la Traviata.

Dans les deux opéras, donc, nous voyons deux héroïnes habitées par la soif du plaisir et de l’or. Dans les deux opéras, il y a des fêtes où l’on chante et l’on danse.

verdi traviata libiamoCliquez sur l’image

Ensuite, chacune d’elles rencontre l’amour, Alfredo pour Violette, des Grieux pour Manon.

Dans les deux cas, cet amour est mal vu par la famille du jeune homme, car il représente une tâche pour son honneur. Dans la Traviata, Germond père vient demander à Violette de renoncer à son fils, son histoire d’amour avec une débauchée risquant d’empêcher le mariage de sa sœur.

verdi traviata germontCliquez sur l’image

Dans Manon, c’est des Grieux père qui, après avoir fait enlever son fils pour le soustraire à l’influence de Manon, lui conseille de se choisir une « brave fille ».

massenet manon épouse quelque brave filleCliquez sur l’image

Ensuite, quand Manon et des Grieux se trouvent à nouveau ensemble à « faire la noce », le reproche que le père fait à son fils est que la honte va finir par l’atteindre, lui le père.

Dans les deux opéras également, on joue aux cartes. Dans la Traviata, Alfredo jette l’argent qu’il a gagné au jeu au visage de Violette. Dans Manon, c’est Manon qui pousse des Grieux à jouer pour retrouver la fortune qu’ils ont dilapidée. Mais des Grieux gagnant contre Guillot, celui-ci l’accuse d’avoir triché et le fait arrêter par la police avec sa complice Manon.

Enfin, les deux héroïnes meurent (mais ça, ce n’est pas propre à ces deux opéras), chacune d’elles épuisée par la vie qu’elles ont mené, Violette est tuberculeuse et Manon meurt d’épuisement sur la route qui la mène au bagne, dans les bras de son amant venu la sauver.

Verdi Traviata finalCliquez sur la scène finale de la Traviata

massenet manon scène finaleCliquez sur la scène finale de Manon

Cinéma, Compositeurs, littérature

Franz SCHUBERT (1797 – 1828)

Franz SCHUBERT (1797 – 1828) n’est pas connu pour ses opéras, il en a pourtant écrit ou mis en chantier une quinzaine entre 1811 et 1827.

image d'oreille pour liste de lectureCliquez sur l’oreille pour accéder directement à la liste de lecture

Schubert naît le 31 janvier 1797 à Vienne. Son père est instituteur et lui donne ses premiers cours de violon alors que l’un de ses frères lui apprend le piano. L’atmosphère est musicale à la maison où, avec son père et deux de ses frères, ils forment un quatuor à cordes.

En 1808 il entre comme petit chanteur à la Chapelle impériale de Vienne, où il bénéficie d’une bonne éducation musicale. Il a comme professeur SALIERI, et entre dans l’orchestre. Il commence à composer dès 1810 des pièces pour piano, des lieder déjà, des quatuors à cordes, sa première symphonie.

En 1813, après la mue, il quitte la Chapelle impériale et entre à l’école normale, pour devenir instituteur comme son père.

Il écrit son premier chef-d’œuvre à dix-sept ans, le lied Marguerite au rouet, d’après GOETHE. De 1814 à 1816, il ne cesse d’écrire, et ce sont des symphonies, des messes, les premières sonates pour piano, des opéras, et toujours des lieder.

schubert marguerite au rouetCliquez sur l’image

En 1817, il quitte la maison de son père et loge chez un de ses amis, SCHOBER. Il écrit cette année-là, alors qu’il n’a que vingt ans, six sonates pour piano et de nombreux lieder, dont La Jeune Fille et la Mort et La Truite.

Schubert Der Tod und das MädchenCliquez sur l’image

En 1818, il devient maître de musique des enfants du comte ESTERHAZY et accompagne pendant l’été la famille en Hongrie. Il y compose des œuvres à quatre mains. Cette année-là, il écrit des lieder sur des textes des poètes romantiques allemands NOVALIS et SCHLEGEL, dont les très beaux Chants de la nuit.

De 1819 à 1823, le style de Schubert évolue et il se détache des formes héritées du passé. Il a du mal à achever ses œuvres. C’est le cas de sa huitième symphonie, qui restera célèbre sous le nom de Symphonie inachevée. La réputation de Schubert commence toutefois à dépasser le cercle des amis, et il s’essaie à la composition de singspiel, donnés sans grand succès au Théâtre de Vienne. En 1821, l’éditeur DIABELLI (celui des Variations) publie sur souscription son opus 1, Le Roi des aulnes. Cette même année, les réunions de ses amis autour de la musique de Schubert s’institutionnalisent, ce sont les fameuses Schubertiades.

schubert erlkonigCliquez sur l’image

En 1822 et 1823, il compose deux opéras, Alfonso und Estrella et Fierrabras, pour Vienne qui voulait des opéras écrits en allemand, mais la vague ROSSINI balaie tout sur son passage à l’époque et Schubert ne réussit pas à les faire représenter au théâtre. La même mésaventure est arrivée à WEBER avec Euryanthe.

Schubert Fierrabras Bald wie es klar

Fin 1822, il contracte la syphilis, et dès lors sa santé va se dégradant. C’est à cette époque qu’il compose la Wanderer Fantaisie. En 1823, Schubert compose le cycle de lieder La Belle Meunière. En 1823, il écrit une musique de scène pour Rosamonde et en 1824, il se consacre essentiellement à la musique de chambre avec les quatuors Rosamonde et La Jeune Fille et la Mort, mais aussi son octuor pour cordes et vents, et la sonate Arpeggione (du nom d’un instrument aujourd’hui disparu).

En 1825, Schubert succombe à la Walter Scott-mania, de cet écrivain écossais dont le romantisme a conquis son époque. Il écrit notamment sept lieder sur La Dame du Lac. Il commence sa dernière symphonie, la Grande Symphonie en Ut n°9. Sa réputation croît et ses sonates commencent à être publiées et jouées par les pianistes de son époque.

1826 est l’année de l’achèvement de sa symphonie n° 9, de son quinzième quatuor à cordes et de la dix-huitième sonate pour piano. Il écrit également ses deux trios op. 99 et 100. (Si vous avez vu le film Barry Lindon de KUBRICK, vous vous souvenez certainement de ceci.)

scubert trio opus 100Cliquez sur l’image

En 1827, à la mort de BEETHOVEN, Schubert participe aux cérémonies de ses funérailles. Il compose son testament musical, un dernier cycle de lieder, le bouleversant Winterreise (le Voyage d’hiver) sur des poèmes de MÜLLER, que je considère comme un véritable petit opéra pour voix et piano.

schubert winterreise gute nachtCliquez sur l’image

Schubert meurt le 19 novembre 1828 de la fièvre typhoïde, à 31 ans, laissant derrière lui quelque 500 à 600 lieder, dont certains sur des poèmes de Goethe, SCHILLER ou HEINE, vingt et une sonates pour piano, quinze quatuors, une dizaine d’œuvres pour la scène, neuf symphonies, et quantité de pièces (impromptus, moments musicaux, messes, quintettes…).

Retrouvez ici quelques compositions pour les chœurs.

Mes opéras préférés, Mythologie

SIEGFRIED, de WAGNER

Voici déjà quelque temps que j’ai laissé la Walkyrie sur son rocher, endormie par son père Wotan, le dieu en chef, en attendant qu’un homme « qui ne connaît pas la peur » vienne la réveiller. Voici donc la suite de l’histoire.

Deuxième pièce de la trilogie avec prologue l’Anneau du Niebelung, Wagner interrompt longuement la composition en 1857 pour se consacrer à Tristan & Isolde et aux Maîtres chanteurs de Nüremberg. Il ne se remet à Siegfried qu’en 1869 et le termine en 1871. Siegfried est créé à Bayreuth en 1876, avec l’ensemble de la tétralogie.

Arrivé à cet endroit de votre lecture, vous devez vous demander s’il faut dire trilogie ou tétralogie. Je reviendrai un jour sur ce sujet, mais pour l’instant imaginez simplement que vous êtes en présence du Seigneur des anneaux de Tolkien (une trilogie) et de Bilbo le Hobbit (un prologue).

Acte I : Dans la forêt, Mime qui a recueilli Siegfried, l’enfant né de l’union incestueuse entre Siegmund et Sieglinde, s’escrime à forger une épée pour le jeune Siegfried. Mais c’est peine perdue, Siegfried casse toutes les épées qu’il forge pour lui. Siegfried revient. Il a capturé un ours qu’il envoie « taquiner » Mime. Mime lui raconte tout ce qu’il a fait pour lui depuis que, « marmot vagissant », il l’a recueilli et élevé. Justement, Siegfried veut savoir qui il est, d’où il vient, qui sont ses parents… Mime finit par lui raconter l’histoire de ses parents Siegmund et Sieglinde, et lui parle de Nothung, l’épée brisée de son père. Siegfried demande à Mime de réparer Nothung, et repart dans la forêt.

Wotan, déguisé en voyageur, vient voir Mime. Il lui propose un marché, il répondra à trois questions que lui posera Mime, et en échange, il lui posera trois questions. Celui des deux qui ne saura pas répondre aux trois questions mettra sa tête en gage. Mime demande au voyageur qui habite les entrailles de la terre, la crête des montagnes, et les hauteurs célestes (cf. Rheingold, l’Or du Rhin), ce à quoi Wotan répond facilement. À son tour, Wotan pose ses questions. Les deux premières sont faciles, mais à la troisième, « qui saura reforger l’épée ? » Mime ne sait pas répondre. Wotan lui apprend avant de repartir que seul celui qui ne connaît pas la peur pourra reforger l’épée.

Siegfried rentre de la forêt. Il demande des nouvelles de Nothung, et Mime est obligé de lui avouer qu’il ne réussit pas à la reforger. Il lui dit qu’il le laissera partir lorsqu’il connaîtra la peur, et il lui parle de Fafner qui est susceptible de lui faire connaître cette peur. Siegfried se met alors en tête de reforger l’épée, puis d’aller voir Fafner pour connaître la peur et être libéré de Mime. Et le voilà qui lime, qui forge, qui actionne le soufflet, qui forge (Air de la forge : « Nothung, Nothung, Neidliches Schwert »).

Cliquez sur l’image

Pendant que Siegfried s’active sur la forge, Mime prépare à la cuisine un poison qui lui permettra de tuer Siegfried une fois Fafner vaincu et de s’emparer ainsi du trésor des Niebelungen.

Acte II : Au fond de la forêt, devant la grotte où Fafner garde l’Or du Niebelung, Alberich et le voyageur se rencontrent. Wotan réveille Fafner pour le prévenir de l’arrivée de Siegfried, mais celui-ci ne lui prête pas attention et se rendort. Siegfried arrive, guidé par Mime, effrayé. Il renvoie Mime pour rester seul et médite. Il entend le chant d’un oiseau sur une branche, et se demande ce que peut signifier son chant.

wagner siegfried murmures de la forêtCliquez sur Siegfried

Il essaie d’imiter le chant de l’oiseau avec son cor, mais le seul résultat qu’il obtient est de réveiller le géant Fafner, métamorphosé en dragon, qui l’attaque. Siegfried se sert alors de Nothung pour tuer le dragon.

Wagner siegfried tue le dragonCliquez sur Siegfried

Une goutte du sang lui touche la main. Alors qu’il se lèche la main pour nettoyer le sang, il acquiert le pouvoir de comprendre l’oiseau, qui lui parle du trésor et du heaume magique cachés dans la grotte. Siegfried entre alors pour les chercher, pendant que Mime et Alberich se disputent leur victime. Mais quand Siegfried ressort de la caverne, ils prennent peur et s’éclipsent discrètement. L’oiseau reprend son chant, et prévient Siegfried des intentions de Mime. Ainsi quand celui-ci vient lui offrir à boire, Siegfried le tue. L’oiseau lui parle alors de la présence de Brünnhilde, endormie sur son rocher, protégée par un cercle de feu. Siegfried part à sa recherche.

Acte III : Wotan vient demander conseil à Erda, déesse de la terre et source du savoir. Mais celle-ci ne voit pas tout, et il apparaît évident à Wotan que la fin des dieux qu’elle lui a prophétisée est inéluctable. Il cherche à léguer son pouvoir à Siegfried pour faire cesser la malédiction de l’anneau d’Albérich. Siegfried arrive, guidé par l’oiseau. Il demande à Wotan le chemin du rocher, mais Wotan tente de s’interposer. Siegfried brise alors la lance de Wotan avec Nothung, son épée. C’est le début de la fin du règne des dieux.

Siegfried se dirige alors vers le cercle de feu où Brünnhilde dort sur son rocher et le franchit sans peine. Là, retirant le casque et l’armure du guerrier allongé, il découvre une femme (« Es ist kein Mann ! »). Intimidé, il finit par la réveiller d’un baiser. Brünnhilde salue alors le soleil, mais commence par résister à Siegfried. Puis elle finit par céder, et Brünnhilde devient une mortelle, amoureuse d’un humain. L’opéra se termine par leur duo d’amour.

wagner siegfried scène finaleCliquez sur le Festspielhaus

Retrouvez la suite dans le Crépuscule des dieux.

Divers

LES PLUS BEAUX DUOS D’AMOUR… (les années 1800 – 1850)

Après vous avoir parlé des duos d’amour du XVIIIe siècle, voyons ce que les années 1800 – 1850 nous offrent, sans chercher une exhaustivité évidemment impossible :

Commençons avec un des premiers opéras du siècle, Fidelio (1814) de BEETHOVEN, dont le titre original était Léonore ou l’amour conjugal (1803). Dans cette œuvre, qui se passe pendant la Révolution française, une jeune femme, Léonore, se déguise en homme pour aller délivrer Florestan, son mari emprisonné.

beethoven fidelio o namenlose freudeCliquez sur l’image

SCHUBERT, ce génie contemporain de Beethoven a écrit des opéras, largement méconnus de nos jours. Parmi ceux-ci, Fierrabras est un des rares à être encore mont(r)és de nos jours.

Schubert fierrabras Der abend sinkt...Cliquez sur l’image

Parmi les compositeurs qui ont régné sur cette moitié du siècle figure évidemment ROSSINI. Écoutons le duo du Barbier de Séville (1816) qui est en fait un trio puisque leur chaperon, Figaro, veille sur Rosine et Almaviva.

rossini barbier duo trioCliquez sur l’image

La première moitié du XIXe siècle, c’est aussi le bel canto de BELLINI et DONIZETTI. Ainsi dans la Somnambule, BELLINI écrit ce duo ou le héros, Elvino, donne à sa fiancée Amina une bague qu’il tenait de sa mère.

bellini la somanambule duo prendi...Cliquez sur Elvino et Amina

En 1845, dans Lohengrin, WAGNER fait chanter à Elsa et son chevalier ce beau duo :

wagner lohengrin duo elsa lohengrinCliquez sur Elsa et Lohengrin

Pendant ce temps, BERLIOZ écrivait sa Damnation de Faust (1846), ce qui nous vaut le très beau duo entre Faust et Marguerite, quand enfin ils se rencontrent :

berlioz damnation duo faust margueriteCliquez sur Faust et Marguerite

Je vous donne rendez-vous prochainement pour une nouvelle tranche de duos d’amour, celle des années 1850 – 1880.

Mes opéras préférés, opéra russe

LADY MACBETH DE MZENSK, de CHOSTAKOVITCH (1934)

Lady Macbeth de Mzensk est un opéra de Chostakovitch créé en 1934. Écrit d’après un roman de Leskov datant de 1865, il se passe dans une ville de province russe où l’héroïne, Katerina, s’ennuie. (Le roman Madame Bovary de Flaubert est paru en 1857.) L’œuvre a été jouée avec succès pendant deux ans, avant que Staline ne l’entende début 1936, qualifie cette musique de « chaos musical » et ne l’interdise. Il faudra attendre 1962 pour que cette interdiction soit levée.

Stylistiquement, on entend des influences mahlériennes dans la superbe orchestration, et on retrouve des rythmes entendus chez Prokofiev dans la rythmique. Pour l’aspect dramatique, l’influence de Janacek est forte avec ses opéras Katia Kabanovna ou Souvenirs de la maison des morts (pour l’acte IV).

Acte I : Katerina, mal mariée avec le fils de Boris, le propriétaire de l’abattoir industriel de la ville, s’ennuie ferme. Elle dit à son beau-père qui la presse de faire un enfant que son mari, Zinovy, n’est pas capable de lui en faire un. Comme celui-ci doit quitter l’usine quelque temps, le beau-père fait promettre à Katerina de rester fidèle. Un nouvel ouvrier, Sergueï, est embauché à l’abattoir, précédé d’une réputation de grand séducteur.

Les ouvriers s’en prennent à la servante Aksinia. Katerina intervient et leur fait des reproches. Sergueï la met au défi de se battre contre lui, mais elle perd très vite. Comme le beau-père arrive, elle invente une histoire pour se disculper, ainsi que Sergueï.

Chostakovitch lady Macbeth acte I serguei katerinaCliquez sur Katerina et Sergueï

Le soir, Katerina chante sa frustration, seule dans sa chambre. Sergueï, arrive, prétextant vouloir emprunter un livre, mais ses motivations sont évidentes, et très vite Katerina succombe à ses avances.

Chostakovitch lady Macbeth acte ICliquez sur l’image

Acte II : Boris victime d’insomnie se rappelle sa jeunesse fougueuse. Quand il voit Sergueï sortir de la chambre de sa belle-fille, il alerte tout le monde. Sergueï est attrapé et Boris lui donne le fouet avant de le faire enfermer. Puis, satisfait, il demande à Katerina de lui préparer son repas. Ulcérée par la scène qu’elle vient de vivre, elle met de la mort-aux-rats dans son repas. Boris est pris de souffrances atroces, mais Katerina les ignore et lui prend les clés de l’entrepôt où est enfermé Sergueï.

Le lendemain, les ouvriers trouvent Boris mourant et vont chercher le pope. Boris dit qu’il a été empoisonné par sa belle-fille, mais le pope l’ignore.

Sergueï passe la nuit avec Katerina. Il est inquiet du retour de Zinovy, mais Katerina le rassure, lui disant qu’il sera bientôt son mari. Elle est quand même hantée par le fantôme de Boris qu’elle voir revenir toutes les nuits. Zinovy rentre à l’improviste et Sergueï se cache, mais le mari trouvant sa ceinture bat Katerina avec. Zinovy sort de sa cachette et pendant qu’il l’immobilise le mari, Katerina l’étrangle.

Chostakovitch lady Macbeth acte IICliquez sur l’image

Acte III : Zinovy, dont le corps a été caché, est considéré comme disparu. On va célébrer les noces de Katerina et Sergueï. Un numéro de cabaret est prévu pour les réjouissances, numéro présenté par le balourd miteux (sic). Alors que tout le monde se réjouit, Katerina a le pressentiment qu’on va trouver le cadavre de Zinovy. Elle prévient Sergueï qu’il est temps de fuir, mais celui-ci a du mal à abandonner les richesses acquises lors de son mariage avec Katerina. Quand la police arrive, il est trop tard, et Katerina avoue. Les deux amants sont arrêtés.

Acte IV : Katerina et Sergueï font partie d’un convoi de détenus en route vers le camp pénitentiaire. Sergueï renie Katerina à qui il fait porter la faute de sa déchéance. Il s’occupe d’une autre prisonnière, qui lui demande une paire de bas chauds. Sergueï va alors demander à Katerina sa paire de bas, disant que c’est pour lui, mais dès qu’il les a, il va les offrir à l’autre prisonnière, qui vient la remercier. Ulcérée, Katerina la pousse dans le fleuve avant de s’y jeter elle-même.

Chostakovitch lady Macbeth acte 4Cliquez sur l’image

Divers

Tous à l’opéra 2019

La manifestation « Tous à l’opéra » c’est maintenant, du 3 au 5 mai 2019.

Un peu partout en France, les opéras vous ouvrent leurs portes, sur le thème cette année des métiers du spectacle.

Il y forcément quelque chose près de chez vous (sauf à Lille, snifff).

Retrouvez le programme pour la France ici :

http://tous-a-lopera.fr/programme-edition-2019.aspx

Je vous souhaite un excellent ouikènde musical.

littérature, Mallarmé, Oulipo, Poésie

« LE VIERGE, LE VIVACE ET LE BEL AUJOURD’HUI », de MALLARMÉ

Après le coup d’essai de El Desdichado, je vous propose un autre poëme traité à la sauce OuLiPo, choisi dans le riche corpus mallarméen. (Rappel du principe, je prends un poème parmi mes préférés, et j’illustre les substantifs de ce poème par des citations musicales en rapport avec ce substantif.)

Aujourd’hui, donc, voici le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui

Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce LAC dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui !

rossini la dame du lac trioCliquez sur l’image

Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre
Pour n’avoir pas chanté la région où vivre
Quand du stérile hiver a resplendi l’ennui.

Wagner Lohengrin Mon cygne aimé (Georges Thill)Cliquez sur le chant du cygne

Cliquez sur le cygne

Tout son col secouera cette blanche agonie
Par l’espace infligée à l’oiseau qui le nie,
Mais non l’horreur du sol où le PLUMAGE est pris.

Flûte enchantée Papageno PapagenaCliquez sur Papageno

Fantôme qu’à ce lieu son pur éclat assigne,
Il s’immobilise au songe froid de mépris
Que vêt parmi l’exil inutile le CYGNE.

tchaikovski lac des cygnes finalCliquez sur le lac

Citations musicales : Pour ce poème racontant l’agonie d’un cygne pris dans les glaces hivernales du jardin des Tuileries à Paris, fait divers qui a inspiré plusieurs poètes, dont Théophile GAUTIER, j’ai choisi :

Le LAC : ROSSINI, la Dame du lac.

Un cygne d’autrefois : WAGNER, Lohengrin (Lohengrin, fils de Parsifal, arrive sur une barque tirée par un cygne, et à la fin de l’opéra, ce cygne se révèle être le frère de l’héroïne Elsa.)

Le plumage : MOZART, la Flûte enchantée. L’oiseleur Papageno est revêtu d’un vêtement de plumes d’oiseaux.

Le cygne : TCHAÏKOVSKI, le Lac des cygnes.

P.S. Au moment de publier ce billet, il me revient que ce sonnet fait partie de ceux choisis par Pierre BOULEZ pour son œuvre Pli selon pli.

boulez le vierge le vivaceCliquez sur l’image

Divers

Premier anniversaire du blog

Eh oui, déjà un an que j’ai ouvert ce blog consacré, de manière très large, au monde de l’opéra et de ce qui tourne autour !

 

monteverdi orfeo savallCliquez sur l’image

J’avais prévu pour cette occasion de vous présenter en première mondiale une vidéo illustrant l’évolution de l’opéra à travers les siècles, mais je n’ai pas encore réglé tous les problèmes techniques. Rassurez-vous, ce n’est que partie remise, et vous l’aurez, un jour, cette vidéo, vous l’aurez !

P.S. elle est là :

 

En un an, donc, j’ai publié 153 billets. Au début, j’en publiais beaucoup pour enrichir ma base de connaissances, et maintenant je suis arrivé à un rythme de un billet tous les 3 jours.

Vous vous êtes mis à plus de 1000 visiteurs cumulés, venus de 44 pays, pour regarder plus de 3000 vues sur ce blog.

J’ai consacré 26 billets à mes opéras préférés, de l’Orfeo de MONTEVERDI à The Turn of the Screw de BRITTEN. Le plus regardé est celui consacré à la Traviata de VERDI.

verdi traviata adio del passato netrebkoCliquez sur la Traviata

J’ai également consacré 22 billets à des compositeurs, de Monteverdi à Britten. Le compositeur qui vous a le plus intéressé est TCHAÏKOVSKI.

Une autre catégorie pour laquelle j’ai créé un métabillet vous permettant de vous y retrouver facilement est celle des écrivains liés au monde de l’opéra. Il y a à ce jour 17 écrivains passés à ma moulinette, le plus consulté étant Georges PEREC.

Voilà, il y a encore bien d’autres catégories, consacrées à l’histoire, au cinéma, à la nature, à la bande dessinée, à la poésie, à l’OuLiPo, au dessin animé… J’espère que vous serez encore nombreux à venir partager ma curiosité pour toutes ces choses qui gravitent autour de ce thème si vaste qu’est l’opéra !

 

Cinéma, Divers, littérature, Mythologie, Shakespeare

ROMÉO & JULIETTE

La tragique histoire des amants de Vérone, racontée au théâtre par ShakespeareE en 1597, a inspiré bien des compositeurs, de Bellini à Bernstein. Le thème des deux jeunes gens issus de familles rivales, voire ennemies, est très ancien, et on le retrouve, comme celui de Cendrillon, dans à peu près toutes les civilisations et à toutes les époques. La légende de Pyrame et Thisbé, narrée par OVIDE dans les Métamorphoses, en est un exemple.

L’Italien Bellini, donc, a écrit un I Capuletti e i Montecchi en 1830. Mais c’est Gounod avec son Roméo et Juliette de 1867 qui connaîtra le plus grand succès.

gounod roméo et juliette o nuit divineCliquez sur Roméo

L’allemand Sutermeister a écrit un très beau (et rare) Romeo und Julia en 1939.

Une autre adaptation intéressante est celle de Bernstein qui transpose la rivalité dans le Brooklyn du XXe siècle, avec sa comédie musicale West Side Story (1957). Les deux « familles » rivales d’où viennent les deux jeunes qui s’aiment, Tony et Maria, sont alors les Portoricains et les Italiens. Le film qui en a été tiré est resté célèbre, avec ses 11 oscars.

bernstein WSS TonightCliquez sur Tony et Maria

Plus près de nous encore, la comédie musicale (2001) de Presgurvic a connu un beau succès.

La richesse du thème de Roméo et Juliette a également inspiré des compositeurs comme Berlioz avec sa symphonie lyrique en 1837, Tchaïkovski et son ouverture-ballet en 1869 ou Prokofiev et son ballet en 1938.

Tchaikovski roméo et julietteCliquez sur l’image

Prokofiev Roméo et JulietteCliquez sur l’image

Plus près de nous, le Juliet et Romeo du groupe Dire Straits est un de leur plus gros succès.

dire straits juliet and romeoCliquez sur Mark KNOPFLER